Lim Bong-ho

FOR PARTS [2025.11.28~2025.12.12 / 예술지구p, 부산]

Lim Bong-ho — Fri, 7 Nov 2025 04:16:48 +0900

임봉호 개인전 'FOR PARTS' (2025.11.28~12.12, 10:00~18:00)
부산광역시 금정구 개좌로 162 예술지구p 2관 3층

“언어적 전환 하나에서 출발한 이 전시는, 예술이 제도와 자본의 체계 속에서 어떻게 규정되고 소비되는지를 탐구하며 시각과 언어가 사회적 질서 속에서 작동하는 방식을 되묻는다.”

이 작업은 ‘art’에 ‘ps’를 더하면 ‘parts’가 된다는 언어적 전환과, 배움의 언어가 사회의 문법으로 치환되는 불편한 현실을 사유의 출발점으로 삼는다. ps는 추신(postscript)이자 공정(process), 배경이나 관점(perspective), 지위(position), 지원서(prospectus) 등으로 연상을 잇는 상징의 집합이다. 예술이 ps와 결합되는 순간, 그것은 더 이상 자율적 전체가 아니라 사회 구조 속에서 승인과 기능의 논리에 편입된다. 이 철자 조합은 예술이 제도와 자본, 행정의 체계 안에서 어떻게 규정되고 소비되는지를 드러낸다.

그런 문제의식은 내가 오래전부터 다뤄온 언어와 기호, 그리고 공공 메시지의 작동 방식에 대한 관심과 맞닿아 있다. 그 흐름은 정보의 구조에서 출발해 이번 전시에서는 ‘시스템의 문법’으로 전환되었다. 이번 작업은 교육, 도덕, 효율, 신뢰, 평판 등 사회적 가치의 어휘를 회화적 형식으로 전환하며, 예술이 제도 속에서 어떤 언어로 길들여지는가를 탐색한다. 그리고 그 과정에서 우리가 ‘보는 방식’을 어떻게 학습해 왔는가를 함께 질문한다.

전시의 중심을 이루는 회화 시리즈 〈Moral parts〉는 알파벳 A에서 Z까지의 언어 중 선별된 스무 개의 어휘를 토대로 제작되었다. 각 작품은 Advantage, Capital, Discipline, Efficiency, Finance, Merit, Reputation, Surveillance 등 사회적 가치와 통제의 언어를 중심으로 한다. 나는 유아용 학습 포스터의 도식을 빌려, 어린 시절의 ‘배움’이라는 순수한 신념을 성인 사회의 규율 언어로 치환했다. 단순명료한 화면 안에는 통제와 효율, 경쟁의 문법이 은밀히 작동한다. ‘A는 Apple’이 아니라 ‘A는 Advantage’가 되는 순간, 학습의 언어는 도덕적 교본이 아니라 사회적 프로토콜로 바뀐다. 이 연작은 그렇게 교육과 지도라는 외피 아래 감춰진 욕망의 구조를 꺼내보려는 시도다.

전시장 중앙에 배치된 영상 작업 〈More parts〉는 디스플레이 테스트용 컬러바의 색상을 차용해 천장에서 바닥으로 투사되는 단채널 영상이다. 아무런 서사를 담고 있지 않지만, 오히려 ‘정확성’의 권위를 과시한다. 나는 이 작업을 ‘맥거핀(MacGuffin)’이라 부른다. 가장 완벽한 형식이 가장 완벽한 무의미를 만들어내는 그 역설 속에서, 형식이 진실보다 우위를 점하는 오늘의 시각 질서를 겨냥한다.

〈for parts〉에서 나는 예술이 ps라는 시스템 안에 갇혀 parts로 전환되는 과정을 보여주지만, 동시에 그 부품들 사이의 틈과 여백을 함께 드러내고자 했다. 그 여백은 조립되지 않은 영역이자, 체계가 감지하지 못하는 사유의 공간이다. 이 작업은 결국 예술의 자율성과 사회적 기능 사이의 경계를 묻는 과정이며, ‘art + ps = parts’라는 간명한 식을 통해, 예술이 시스템에 의해 길들여지는 과정 속에서도 여전히 남아 있는 잔여의 힘—사유의 불편함, 인식의 균열—을 포착하고자 했다.
예술은 여전히 시스템 속에서 기능한다. 그러나 완결된 체계보다 미완의 생각이 남긴 간극, 그 미세한 틈에서 예술은 여전히 시작될 수 있다고 나는 믿는다.

아그리파 소사이어티 [2023.12.01~2023.12.21 / 스페이스 위버멘쉬, 부산]

Lim Bong-ho — Tue, 21 Nov 2023 17:04:19 +0900

임봉호 개인전 '아그리파 소사이어티 Agrippa Society' (2023.12.01~12. 21, 11:00~19:00)
부산 사하구 윤공단로 75번길 19, 스페이스 위버멘쉬

나는 어떠한 현상이나 상황은 언제나 하나의 답으로 귀결되지는 않는다는 생각을 가지고 여러 방법으로 시각화 하는 시도를 해 왔다. 그러다 보니 언어와 상징, 사건, 현상 등의 정보가 그 재료가 되는 경우가 많았고 이 과정은 자연스럽게 사회 공동체와 얽힌 강건한 약속과 그 틈새에 대한 생각으로 이어지게 되었다. 그렇게 사고의 흐름을 따르며 작업을 해 오다 문득 든 생각이 있어 이번 전시에서는 내 기억 속에서 과녁처럼 쳐다보던 사물 두 가지를 골라 활용해 보았다. 하나는 미술 전공자는 결코 모를 리 없는 그러나 풀 네임을 아는 경우는 드문 석고상 아그리파, 다른 하나는 메스미디어의 아이콘 텔레비전이다. 이를 통해 더 많은 이야기를 함께 공유할 수 있었으면 한다.

Marcus Vipsanius Agrippa(Made in Korea), Single channel video, 5min 16sec, 2023

abcRT, Single channel video, loop, 2023

신화를 담다: 꺼지지 않는 불꽃 [2021.09.14~2022.01.09 / 포항시립미술관]

Lim Bong-ho — Tue, 21 Nov 2023 16:45:02 +0900

http://poma.pohang.go.kr/poma/p_exh/e_past/?boardTheme=webjine&skw=&md=pas&mode=read&idx=6060&page=3

신화를 담다: 꺼지지 않는 불꽃 (2021.09.14~2022.01.09, 포항시립미술관)

참여작가
강은구, 권민호, 박경근, 이창운, 임봉호, 장민승, 허수빈

이 전시는 50여 년 전 영일만에 세계 최고의 제철소를 세운 수많은 ‘이름 없는 영웅들’의 서사이다. 그 무렵 포항제철이 들어선 포항의 영일만 일대는 그야말로 허허벌판 황무지였다. 자본도, 기술도, 경험도 없는 상태에서 오로지 할 수 있다는 도전정신 만으로 ‘영일만의 기적’을 탄생시켰고 ‘영일만의 신화’를 이뤘다. 모두가 불가능하다고 했던 이 국가적 희망을 현실로 만들 수 있었던 것은 산업 현장의 주역들인 ‘이름 없는 영웅들’의 땀과 노력 그리고 희생이 있었기 때문이었다. 여기에는 또한 ‘제철보국(製鐵報國)’의 사명 의식과 ‘우향우(右向右)’ 정신으로 철강 불모지를 철강 강국으로 우뚝 서게 한 박태준이 있었기에 가능했다. 그들은 가난한 조국을 부강한 나라로 만들기 위해 시대적 사명감으로 결연한 의지를 가지고 다음 세대의 밝은 미래를 위해 결코 희생을 아끼지 않았다.

그들은 오늘날 시대의 은유이자 서사로 존재한다. 우리는 그들을 통해 사회의 가치를 인정하고 나누며 더 나은 세상으로 나아가기 위해 삶을 되돌아보고 목표를 다잡는다. 영웅이란 흔히 대의를 위해 기꺼이 자신을 내던지는 사람 또는 의인들을 일컫는다. 보편적으로 보통 사람이 하기 어려운 일을 해내는 사람을 뜻하기도 한다. 세상에는 수많은 정의의 영웅이 존재한다. 과거의 영웅이 신화 속에 존재하는 가상의 인물이었다면, 근현대 사회의 전환기 영웅은 국가건설, 산업화 혹은 민주화 등의 주역으로 평가받는 실존 인물이다. 영웅은 더 이상 비범한 능력의 소유자를 지칭하는 것이 아니라, 시대를 표상하는 또는 사회적 조건에 따라 발견되거나 창조되는 가치이다. 더 넓은 의미로는 역사적 주체로서 시대를 살아가는 삶의 태도와 방식을 상징하는 또 다른 이름이다.

《신화를 담다: 꺼지지 않는 불꽃》은 세 개의 갈래로 구성된다. 먼저 삶의 서사를 펼친다. 여기서는 개인의 내면과 공동체의 연대 즉, 자기 발견을 넘어 삶을 사유하는 공간과 시간을 만들어나간다. 두 번째 공간에서는 지금 현재 우리의 삶이 지속되고 있는 도시와 사회를 펼친다. 산업화 시대의 상징이자 산업도시 포항을 증언하는 현장을 통해 개인과 시대를 압축적으로 전달한다. 그리고 마지막에 인물이 있다. 한국 근현대사의 비극 속에서 자신의 운명을 수용하고 순교자적 사명감과 공(公)을 위한 결사의 각오로 자신을 내던진 그와 그들을 마주하며 시대를 관통하는 영웅의 의미를 되새기고자 한다.

개인들의 사회 [2020.12.11~2021.05.02 / 부산현대미술관]

Lim Bong-ho — Wed, 4 Aug 2021 11:25:00 +0900

https://www.busan.go.kr/moca/exhibition03/1487398

지난전시 : 부산현대미술관

www.busan.go.kr

개인들의 사회 / 2020.12.11~2021.05.02 / 부산현대미술관

참여작가

송세진, 하룬 파로키, 마이클 맨디버그, 류성실, 임봉호, 서평주, 손혜경, 이우성

《개인들의 사회》는 동시대 예술가들이 포착하고 있는 우리 시대 개인이 처한 구체적 현실을 통해 자본주의적 생산 관계의 담지자로서 인간 존재와 인간의 사회적 관계를 자각하고 우리 시대가 요청하는 '자유로운 주체로서 개인'의 실체와 함의가 무엇인지 살피고자 한다. 특히 자본주의의 모순을 해소하지 못한 채 나타나는 신자유주의적 전망 속에서, 탈계급화된 사회로의 정체성 변화가 은폐하는 모순적 생산 관계의 담지자로서 '개인들'에 주목하고자 한다.

   근대적 전통을 이어받고 있는 '개인'이라는 추상적 개념은 자유, 민주, 평등 속에서 그 고유성을 존중받으며 살아가는 독립된 인간 존재이다. 이러한 개념에 대응하는 개인의 실체적 모습은 전 세계 수많은 역사적 사건 속에서 보아왔듯 집단적 투쟁과 쟁취의 과정 속에서 갱신되며 조금씩 변화하여왔다. 그 역사적 과정은 인간이 자신의 고유성을 유지하며 자유롭게 살아간다는 것이 온전히 개인의 몫은 아니며, 오히려 그 사회가 만들어 놓은 현실적 삶의 조건 속에서 구성되고 또 변화하는 것이라는 점을 들여다보게 한다. 마찬가지로 '개인'을 설명하기 위해 사용되는 자유, 민주, 평등과 같은 개념도 그가 속한 사회에서 어떻게 실행되는가를 살펴보아야만 그 실체를 제대로 파악할 수 있다. '개인'이라는 추상적 개념이 저마다의 사회에서 다른 모습으로 나타날 수 있다는 점은 '개인'조차 그 사회가 추구하는 물질적‧정신적 가치와 분리될 수 없고 역사적이면서도 사회적인 관계 속에서 실천될 수밖에 없는 개념이라는 점을 시사한다.

  자본주의적 생산 관계라는 사회적 조건이 인간 존재로서 ‘개인’의 추상적이면서도 동시에 구체적인 개념 형성과 긴밀히 연결되어 있고 그 속에서 개인은 체제의 단순한 구성물로 존재할 수밖에 없다는 사실은 여전히 개인이 처한 위기이다. 우리는 자신을 상품화된 ‘노동력’이라는 왜곡된 방식으로 발전시켜야만하기 때문에 점차 사물화‧고립화‧병리화 되어가는 사회를 살아가고 있다. 이곳에서 개인은 자유로운 주체라는 이미지 속으로 해체되고 경쟁적 경제 체제 속에서 각자도생하며 자멸한다. 각자가 자신을 위해 스스로를 발전시킴으로써 궁극적으로 사회가 발전하는 진정 자유로운 개인들을/이 구성할 사회는 아직 완성되지 않았다.

  본 전시는 자본주의가 다양한 외양으로 변화할 때 ‘개인’은 어떤 실천적 모습으로 변화하며 나타나게 되는지 동시대 예술가들이 생산하는 작품 속에서 살펴보려 한다. 먼저 흩어지는 개인의 이미지 속에서 노동자로서의 이미지가 붕괴되어가는 변화의 과정을 영화, 정치적 연설, 집회 현장 등 현실을 경유하는 다양한 이미지의 갈등 사이에서 살핀다. 그리고 오늘날 자유 계약 노동 환경 속 개인의 자기통치와 그로 인한 심리적, 육체적, 계급적 상황을 응시한다. 또한 우리 시대 개인의 개념을 구성하고 있는 자유‧민주‧평등의 표층과 심층의 모순을 들여다본다. 마지막으로, 신자유주의적 경제체제라는 자본주의의 또 다른 모습 속에서 여전히 인간에게 투영될 수밖에 없는 생산 관계의 모순과 조건을 헤아리고 이로써 우리 시대의 현실성을 파악해보려 한다.

  이러한 시도는 현실을 이해하기 위한 방법으로서 동시대 미술을 인식하고, 오늘날 인간의 삶과 사회를 구성하고 이끄는 기획과 조건은 무엇인지 비판적으로 파악하기 위한 노력에서 비롯되었다. 이러한 노력이 궁극적으로는 현실에 대한 반추와 성찰을 통해 새로운 사회로의 변화 가능성을 되묻는 장이 될 수 있길 희망한다. 달리 말해서 자본주의적 인간 존재와 그 사회적 관계 속에서 왜곡되는 개인과 사회의 후퇴를 뛰어넘어 인간들의 관계를 재구성할 수 있는 새로운 사회를 향한 이론과 실천은 무엇인지 사유하기 위해 동시대를 들여다보길 제안한다.

로봇이 아닙니다 / Chromaluxe / 12.7×17.8cm, 80pcs / 2020

Lim Bong-ho — Wed, 4 Aug 2021 11:19:22 +0900

로봇이 아닙니다, Chromaluxe, 12.7×17.8cm, 80pcs, 2020

# 로봇이 아닙니다

Q. 마지막 전시 장소에 가보면 뭔가 의미심장한 숫자들을 볼 수 있는데 자세히 보다 보면 상당히 익숙한 번호들이더라고요. 저도 겪어봤어요, ‘로봇이 아닙니다’. 이거 클릭할 때 마다 애매했거든요. 주어진 이미지들 중 간판이 포함되어 있는 것을 모두 고르라는 경우 도대체 어느 정도 범위 까지를 간판이라 보아야 하는가…. 하면서요. 보는 사람들도 아마 이 숫자들이 본인증명에 관련된 숫자라고 유추 할 수 있을 것 같아요. 이런 숫자들이 각각 작가 본인에게 어떤 의미로 받아들여졌는지도 궁금하고, 또 규칙적으로 보이면서도 불규칙적으로 보이는 이런 숫자들이 상징하는바에 대해서 알고 싶어요.

A. 아마도 불규칙해 보이는 것은 가장 개수가 많은 5월 때문일 것입니다. 저 때는 재난지원금 및 공모 신청이 몰려 있었던 시기로 기억됩니다. 벽면의 왼쪽부터 아래에서 위로 그래프처럼 차근차근 정렬된 1월~4월의 인증번호들과 다르게 한 줄 안에서 소화되지 못하고 천정을 찍고 내려와요. 6월부터는 또 개수가 작아지기도 했고요. 저는 설치 과정 중 즉흥적으로 결정하는 경우는 아주 드문 편인데, 이번에는 다른 분들의 의견을 반영하여 결정했어요. 일종의 재미 요소로 잘 나타난 것 같습니다.많은 사람들이 이와 비슷한 본인 확인의 과정들을 꽤 겪어보셨을 것이라 생각합니다. 공적인 행정 처리를 웹을 통해 진행하다 보면 하루에도 몇 번씩 이런 숫자들을 받아보거나, 그림을 선택하는 등의 절차를 거쳐야 하니까요. 우리는 태어나면서부터 이름 외에도 숫자를 통해 타인과 구분이 되고 있지요. 주민등록번호도 그렇고, 학교 입학 이후엔 학반이나 학번, 군 입대의 경우엔 군번, 직장에서는 또 다른 숫자를 부여받아요. 그리고 그것을 내가 나임을 증명하는 방법으로 활용하고요. 이런 부분들은 무의식적으로 지나칠 수 있는 부분이지만 제한시간 안에 입력해야 하는 무작위의 숫자 여섯 개는 참 다릅니다. 다른 숫자들 보다 대상을 장악하는 힘이 강력해요. 이 부분에서 지배당하고 있다는 느낌을 크게 받게 되고, 이 생각이 작업으로까지 이어졌습니다.

Q. 전체적인 작업에 대한 설명을 들었는데 말씀하신 내가 나임을 증명하는 부분을 한번 이야기 해줄 수 있을까요? 많은 시간을 나로서 증명하며 살았는데, 앞서 말했던 시스템에 속하기 위해서 내가 사람이라는 것을 증명하는 것이 가끔 부자연스러울 때가 많아요.

A. 시스템으로부터 부여받은 절대적인 시간 안에서 내가 나임을 증명하는 행위는 해당 숫자를 입력하는 것뿐이지요. 우리는 끊임없이 스스로를 증명하며 살아가고 있는데, 로봇과 구분이 되기 위해 로봇 같은 방법을 사용하는 것이 코미디라면 코미디 일 수 있을 것 같습니다.

2020. 11. 20(Fri) 17:00 아티스트 토크 내용 중 발췌

두 바퀴로 가는 자동차 / Fluorinated Ketone, 유리, 수조, 장작 등 / 공간 내 설치 / 2020

Lim Bong-ho — Wed, 4 Aug 2021 11:15:33 +0900

두 바퀴로 가는 자동차, Fluorinated Ketone, 유리, 수조, 장작 등, 공간 내 설치, 2020

# 두 바퀴로 가는 자동차

Q. ‘두 바퀴로 가는 자동차’ 이 작품의 제목을 궁금해 하는 사람들이 많았어요. 그 중에 중요한 부분은 아마도 각자 역할을 하는 물과 불. 전시장을 가보신 관람객 분들은 알겠지만 문을 닫는 순간 어느 정도 원시적인 느낌이 들기도 하고 그리고 제의(祭儀)적인 느낌, 신화적인 느낌도 들었어요. 관람객 분들은 작품의 분위기와 ‘두 바퀴로 가는 자동차’라는 제목을 연결 못 하고 있던데, 작품에 대해서 설명해 주실 수 있을까요?

A. 이 작업은 비주얼을 먼저 구상하고 진행했습니다. 거의 제가 생각했던 것과 90% 이상 가깝게 나와서 만족스러웠습니다. 가장 많은 에너지가 들어간 작업이자 가장 애정도가 높은 작업이기도 해요. 수조 안에 가득 찬 용액은 물처럼 보이지만, 물이 아닙니다. 스마트폰이 그 안에서 충전과 동시에 물고기가 헤엄치고 있는 영상이 재생되고 있는 것으로 증명됩니다. 젖지 않는 물, 가짜 물이라고 부를 수도 있지만, 제 이름을 불러 주면 그것은 가짜가 아니지요. 반대편에 이글거리는 불은 조명 효과입니다. 어둡고 좁은 공간에서 장작이 타는 소리까지 더해지니 얼핏 보면 진짜 모닥불처럼 보이지만, 열과 연기는 나지 않습니다. 실제 타는 것이 아니니까요. 가짜 모닥불이지만 장작과 조명은 그렇지 않고요. 작품 제목은 1995년 발매된 김광석의 ‘다시부르기 2’ 앨범에 수록된 곡의 제목에서 따왔습니다만, 실제로 이 곡은 김광석이 쓴 것은 아닙니다. 앨범 제목처럼 다시 부른 곡이고 원곡자는 밥 딜런(Bob Dylan) 이예요. 정확하게는 밥 딜런의 1963년 곡 ‘Don't Think Twice, It's All Right’를 양병집이 1974년 ‘역(逆)’ 이란 곡으로 먼저 리메이크를 했고, 이 노래를 김광석이 다시 리메이크 한 것이죠. 저는 김광석의 목소리로 먼저 알게 된 가사이기에, 여기서 따 왔다고 하지만, 출처의 근원은 양병집의 가사입니다. 하나의 노래에 60년대와 70년대, 그리고 90년대가 공존하고 있지요. 곡의 가사를 잠시 훑어봅시다.
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두 바퀴로 가는 자동차 네 바퀴로 가는 자전거
물속으로 나는 비행기 하늘로 나는 돛단배
복잡하고 아리송한 세상 위로
오늘도 애드벌룬 떠 있건만
포수에게 잡혀온 잉어만이 한숨을 내쉰다
남자처럼 머리 깎은 여자 여자처럼 머리 긴 남자
가방 없이 학교 가는 아이 비 오는 날 신문 파는 애
복잡하고 아리송한 세상 위로 오늘도 애드벌룬 떠 있건만
태공에게 잡혀온 참새만이 긴 숨을 내쉰다
한여름에 털장갑 장수 한겨울에 수영복 장수
번개 소리에 기절하는 남자 천둥소리에 하품하는 여자
복잡하고 아리송한 세상 위로 오늘도 애드벌룬 떠 있건만
독사에게 잡혀온 땅꾼만이 긴 혀를 내두른다
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복잡하고 아리송한 세상이라 이야기 하며 나열되는 상황들은 지금의 현실에서는 그다지 비일상적이거나 아이러니한 상황은 아닙니다. ‘비 오는 날 신문 파는 애’, ‘독사에게 잡혀온 땅꾼’ 같은 경우에는 직업 자체가 거의 소멸했다고 보아도 무방하다 생각합니다. 더군다나 비 오는 날 신문을 판다는 게 문제가 아니라 애가 그러고 있다는 것이 현 시점에서는 뭇매를 맞을 심각한 문제가 될 수도 있지 않을까요? 두 바퀴로 가는 자동차가 말이 되는 세상인 만큼, 모든 현상은 하나의 대답으로 완벽하게 대응되지 않는다고 봐요. 시간이 지나면서 관념 자체가 뒤바뀔 수도 있는 것이지요.

2020. 11. 20(Fri) 17:00 아티스트 토크 내용 중 발췌

낯선 오늘 / Single channel video / 24min 15sec / 2020

Lim Bong-ho — Wed, 4 Aug 2021 11:11:50 +0900

낯선 오늘, Single channel video, 24min 15sec, 2020, still

#낯선 오늘

Q. 이 작업의 경우 제가 느꼈을 때 어떤 일상과 비 일상의 경계를 상징적인 언어들과 사운드를 활용해서 제시하고 있어요. 우리가 지금은 코로나 시대에 살고 있기 때문에 매우 익숙한 경고 메시지들이 이 작업에 메커니즘 중에 가장 중요한 부분을 맡고 있다고 생각합니다. 구성으로 보면 사운드와 테스트를 의도적으로 다른 언어를 함께 제시해서 대립시키는 제스처가 가장 눈에 띄었어요. 혹시 어떤 의도로 작업을 진행했는지 궁금하고요, 수집된 질문 중에 하나를 뽑자면, 약간의 렉(Lag)이 걸린 것처럼 보는 사람으로 하여금 좀 불편함을 이야기하는 태도가 작업에 있어요. 어떤 경위로 작업을 진행을 했었는지.

A. 작품 속에서 삐~삐~삐~삐~ 하고 시끄럽게 나오는 소리는 재난 문자 알림음 이예요. 올해 2020년 초반에는 이 알림음은 쉴 새 없이 울렸었지요. 3월정도까지만 해도 긴급재난알림과 공공안전경보의 휴대폰 알림이 구분이 되어 있지 않았었다고 기억됩니다. 5분도 채 되지 않는 시간 동안 쉬지 않고 울린 적도 있었지요. 저는 알림을 다 받고 읽어보는 편이었는데, 같은 내용이 반복해서 연속적으로 오는 경우도 있었었고, 문자가 연속으로 중첩되다 보니 가장 최근 온 문자부터 읽게 되면서 독해가 불편하다 느껴졌던 적도 있었습니다. 깜짝 놀라며 다급하게 확인해 보니 손 잘 씻고 다니라는 메시지였던 적도 있었고요. 그러다 어떤 계기로 본인은 알림을 모두 꺼 놓았다 하는 분을 만났고, 생각 보다 그런사람이 꽤 많다는 것도 알게 되었습니다. 이 작은 일화로 ‘나와는 다른 사람들이 많구나.’ 하는 생각도 들었지만, 이 재난문자 라는 시스템과, 이것이 제 기능을 수행하고 있는 것인가, 행정적인 편의만을 위한 일종의 구색과 같은 장치로 전락하게 될 위험성도 있지 않는가 하는 생각도 들었어요. 자막에 사용된 글은 ‘로렘 입숨(Lorem ipsum)’입니다. 어도비 소프트웨어를 자주 사용하시는 분이라면 바로 쉽게 알아보셨으리라 생각해요. 텍스트 툴을 사용하면 자동으로 입력되는 문구거든요. 한글 입력의 경우 버전에 따라서 헌법이나 아리랑, 김춘수 시인의 ‘꽃’, 김상용 시인의 ‘남으로 창을 내겠소’, 정몽주 선생의 ‘단심가’, 최영 장군의 명언 등이 믹서기에 한데 넣고 돌려서 엎질러 놓은 듯 나열되기도 합니다. 아무튼 한글 버전도 영어 버전도 자연스런 문장이 되지 않게끔 되어있어요. 철자가 하나씩 빠지거나 단어 하나씩이 사라지거나, 그런 식으로 일부러 읽고 독해하기 어렵게 만든 거죠. ‘로렘 입숨’은 기입된 철자 내용이 주가 아녜요. 내용을 신경 쓰지 않도록, 예를 들어 디자인 레이아웃 같은 것을 정할 때 이 텍스트들을 활용해 형태 잡는 용도로 쓰는 거죠. 재미있는 게, 우리가 살면서 보고 듣기론 내용보다 형식이 중요하다고 이야기하는 경우는 거의 없지 않나요? 그 반대로 내용보다 형식이 중요하다는 이야기는 하지만요.

Q. 이 작업의 상영시간은 약 20분 정도로 알고 있는데 서서 감상하기엔 상당히 긴 시간이거든요. 실시간으로 진행되는 라이브방송은 아니지만 20분 동안의 시간 안에서 앞서 말씀드린 경고 사운드들이 전시장을 지나가는 행인들에게도 영향을 미치는 것 같아요. 특히 익숙한 사운드를 활용한 허구와 현실의 경계에 혼선이 오게 만든 부분이 흥미롭습니다. 거기서 나오는 ‘로렘 입숨’이라든지 혹은 그런 신호들에 대해서 더 설명을 해줄 수 있을까요?

A. 저는 어떠한 요소들을 작업 안에 깨알같이 집어넣는 것을 좋아해요. 저는 ‘씹을 거리’라고 표현하기도 합니다. 물론 모든 작업이 그렇지는 않지만, 이 작업은 그에 상응하는 작업입니다. 음성과 자막은 서로 매치되지 않아요. 자막은 ‘로렘 입숨’이고, 라디오에서 나오는 것 같은 목소리는 다른 내용이니까요. 그것은 WHO 홈페이지에서 게재된 COVID-19에 대한 설명글들 중 일부를 발췌해 TTS(Text to Speech) 프로그램으로 변환한 것입니다. 신발을 통해서 감염되지 않는다. 후추를 많이 먹는 것이 예방효과가 있지 않다. 소독제를 먹어도 치료되지 않는다. 이런 내용들이예요. 우리의 상식으로도 아주 당연한 이야기들이지요. 이것은 제가 느꼈던 불편과 이어집니다. 올해 초부터 수 없이 받았던 문자의 내용 중에는 지극히 상식적이고, 당연한 내용들도 꽤 많았었습니다. 물론 그만큼 중요한 부분이기 때문에 반복 강조하는 것이겠지요. 그러나 이미 그 부분을 잘 지키고 습관화 되어 있는 사람들에게는 공포와 피로감을 동시에 주는 장치가 됩니다. 쉽게 말해서 잔소리 듣는 것 같은 짜증이지요. 온도차가 필요합니다. 이 긴급한 창구에서는 정말 긴급한 내용만이 다루어져야 더욱 효과적인 것이라고요. 공공안전과 위기 극복을 위한 이 장치를 사람들이 피로하게 느끼게 되었을 때 과연 제 기능을 할 것인가 그런 이야기를 하려 했어요. 그리고 화면 자체를 예쁘고 뽑으려고 노력했어요. 영화 같은 느낌 보다는 그림 같은 느낌을 원했어요. 비현실적이지만 예쁜 바다 색깔로 말이죠. 요즘 말로 ‘물멍’이라 하는 것도 어느 정도 의도했고요. 전시장에서 바다를 보며 멍 때리는
분위기랄까요. 작품 속에 지나다니는 사람이 실제라 하면, 그 뒤에 보이는 바다빛은 현실적이지 않고, 또 광안대교 위의 교통체증은 지극히 또 현실적이고, 전시장에서 영상을 보는 것은 말이 되지만 영상을 보며 물멍은 조금 말이 안 맞는 이런 구조. 그러나 한편으로는 대부분의 사람들이 끝까지는 관람하지 않을 것이라는 생각도 들었어요. 어림잡아 3~4분 정도는 그래도 한 곳에 있지 않겠는가 하는 가정으로, 알림음 한번쯤은 듣고 갈 수 있게끔 간격을 잡고 보니 전체 시간이 24분이 되었어요. 제 작업들 중 가장 긴 재생시간입니다.

Q. 영상작업은 현장에서 완벽히 의도된 대로 촬영하기 어렵습니다. 그렇게 촬영해 온 결과물을 작업으로 만드는 과정에 대해 설명해 주실 수 있을까요? ‘낯선 오늘’ 작업의 경우 리얼타임의 현장을 그대로 촬영해온 작업임에도 불구하고 그 안에 의도된 스토리가 있어 보이기 때문입니다. 사람들이 자연스럽게 지나가거나 노인과 라디오가 지나가면서 연출되는 부분들. 코로나19의 상황에서 경험 가능한 지정학적 문제들을 자연스럽게 연출하는 듯 하게 느껴졌기 때문입니다. 매우 어려운 과정이라 보이는데 편집과정이라든지 작업내용을 조금만 더 구체적으로 말씀해주세요.

A. 운이 좋아서 구상하고 상상했던 장면을 아주 쉽게 얻을 수 있었습니다. 광안대교 위의 차 밀리는 것을 보면 알 수 있는데 촬영을 출근시간대에 했어요. 그 장면을 활용하고 싶어서요. 시간대 정도만 생각하고 장소로 갔는데, 아주 맘에 드는 상황이라 1시간 정도 만에 촬영이 마무리 되었어요. 물론 출근시간대가 지나고 나면 교통체증이 눈에 띄게 줄어들기에 어차피 다음 날을 기약해야 하지만, 다시 나오지 않아도 되겠다 싶었어요. 아마도 한 번에 성공하지 못했다면, 될 때 까지 매일 출근했을 수도 있어요. 광안리 해수욕장의 구조가 인도와 백사장 사이에 나무가 심어진 화단과 큰 턱처럼 내려가는 계단 같은 게 있어요. ‘데크’라고도 하죠. 화단에 걸터앉아 자리 잡으니 지나다니는 사람들이 완전 가깝거나, 멀거나 딱 구분이 되어 버리는 것도 현장에 나오기 전 약간 걱정과 우려했던 부분들이 애초에 발생할 수 없는 것이어서 아주아주 좋았고, 제가 그렇게 신경 쓰지 않아도 자연스레 이렇게 되는 것이 뭔가 다 딱딱 맞아떨어지는 것 같아 더 좋았습니다. 그래서 1시간 정도 만에 촬영이 마무리 되었어요. 그때 기억에 남는 것은 출근복장의 사람들이 생각보다 굉장히 많았어요. 누군가에게는 관광지이겠지만, 또 다른 누군가에겐 평범한 출근길. ‘그래도 우리는 오늘의 삶을 살아가고 있다.’ 라는 느낌이랄까요. 자전거를 타고 다니시는 분들을 봤을 때도 가벼운 운동 차림 보다는 등에 가방을 짊어지거나 핸들에 도시락 가방 같은 걸 걸고 가는 경우가 좀 더 많았다는 것이 신선했습니다.

2020. 11. 20(Fri) 17:00 아티스트 토크 내용 중 발췌

가나다라마바사 [2020.11.05~2020.12.05 / 오픈스페이스 배, 부산]

Lim Bong-ho — Wed, 4 Aug 2021 11:00:19 +0900

http://www.spacebae.com/w3c/board.php?board=Recent&command=body&no=168

OPENSPACE BAE

임봉호 개인전 <가나다라마바사> ○ 전시명 : 임봉호 개인전 <가나다라마바사> ○ 전시기간 : 2020.11.05(토) - 12.05(토) ○ 관람시간 : 11am - 6pm (일요일 휴관) ○ 전시장소 : 오픈스페이스 배 (부산 중

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임봉호 개인전 '가나다라마바사' (2020.11.05~2020.12.05, 오픈스페이스 배)

전시 서문

나는 매년 연말쯤이 되면 올해를 대표하는 최고 이슈는 무엇인가에 대해 생각해 본다. 작업을 할 때 갖는 복기의 시간처럼, 내가 처한 시대적 상황을 곱씹는 과정이다. 2016년은 촛불, 2017년은 장미대선, 2018년은 남북 정상회담, 2019년은 한일 무역전쟁. 물론 이것은 사람마다의 견해가 다를 수 있으리라.

그러나 2020년은 그 어느 누구라도 ‘코로나 팬데믹’을 꼽을 것이다. 당장 내가 할 수 없는, 어쩌지도 못하는 역대급의 상황이다. 그 안에서 개인의 노력이라는 부분은 위생과 방역수칙 엄수 외에는 반영될 틈이 없다. 더욱이 이 사태는 사회적 또는 개인적이라는 경계와 구분이 없는 그야말로 총체적 위협으로 다가온다.

불가항력 이라는 말이 있다. 사람의 힘만으로는 아예 저항조차도 할 수 없는 힘이나 재난 등을 의미한다. 그리고 이것은 면책사유에 해당하기도 한다. 혹자들은 상황에 기대기도 할 것이고, 모든 것이 코로나 때문이라는 리플리 증후군이 오히려 더 무서운 독이 될 지도 모른다는 우려도 함께 생긴다.

아무튼, 이러한 상황 속에서 나름대로 야심차게 준비했던 이번 개인전 작업은, 아주 여러 번의 수정을 거치다 지금의 형태로 구현되었다. 시도해보려 했던 것은 다 마음대로 되지 않았고, 기약 없는 기다림이 주는 불안함 보다는 구상을 수정하는 것을 선택하기도 했다.

이번에 알게 된 것은 이러한 기약 없는 기다림은 한없는 무력함이라는 부작용을 함께 준다는 것이다. 이것은 비단 나의 이야기만은 아닐 것이다. 생각보다 많은 사람들이 주어진 상황에서 여러 선택지를 가지지는 못한다. 뜻 밖의 일이 계속 벌어지는 가운데 예상을 적중시키기 위한 최적의 선택은 쉽지 않아 보인다. 그러나 결정하지 못한 주저함의 시간 또한 선택을 유예시킬 뿐이다. 결국 선택은 누군가의 몫으로 남는다.

매일 아침이 낯설고 불안한 요즘. 나는 이 또한 나아지리라는 긍정의 어휘 보다는 그 또한 극복하리라는 말을 쓸 수 있는 상황을 기대한다. 팬데믹의 상황 속에서도 오늘과, 다음의 오늘을 버티며 이를 ‘살아간다’라고 표현하듯이.

임봉호

말이 되지 못한 말 <추희정, 오픈스페이스 배 수석 큐레이터>

Lim Bong-ho — Wed, 4 Aug 2021 10:56:08 +0900

실체를 드러내지 않는 검은 그림자가 더 큰 공포를 자아내 듯, 보이지 않는 바이러스의 위협은 심리적 불안감을 고조시켰다. 시시각각 울리는 긴급재난문자는 확진자의 숫자와 이동 동선을 알리고, 연일 뉴스 헤드라인에 오르는 “집단감염, 대유행, 팬데믹, 확산, 변이”와 같은 단어는 행동반경을 더욱 위축시킨다. 크고 작은 불편들이 생기고, 불편을 넘어 생계를 위협받는 주변인들의 소식이 전해진다. 정지된 일상, 낯선 오늘. 그런데 그 낯선 하루하루가 해를 넘겨 계속되고 있다. 그렇다면 이 낯선 오늘을 익숙해진 내일로 받아들여야 하는 걸까.

또 다른 한편에서 이 낯선 하루는 하나의 사건쯤으로 여겨진다. 의도치 않게 특수를 누리는 사업이 부상하고, 재빠르게 이를 쫓아 불노소득을 취하는 이들도 생겨난다. 예측 불가능한 갑작스런 상황 속에서 위기는 재난이 되기도, 기회가 되기도 한다. 일상에 제동을 거는 이러한 혼란 가운데 개개인이 상황을 정확히 파악하고 주도면밀하게 대처하기란 쉽지 않다. 뉴스에 귀를 기울이고 재난문자를 체크하며 마스크를 착용하고 방역지침을 따르는 것이 최선의 방안일 것이다. 사회적 거리두기와 비대면이 일상화 되어가면서 인터넷과 통신에 대한 의존도는 높아져간다. 그렇다면 바이러스의 확산을 막기 위한 지침과 방역 시스템은 안전한 것인가? 언택트 시대 인터넷을 통한 커뮤니케이션, 대면 접촉을 대체하는 인공지능은 긍정적 미래를 제시해 줄 수 있는가? 그 물음에 대한 답 또한 선뜻 내릴 수 없다. 실체를 알 수 없고, 답을 내릴 수 없는 것들 가운데 우리는 또다시 오늘의 일상을 살아간다. 가나다라마바사.

임봉호 작가는 텍스트와 영상, 설치를 통해 의심 없이 받아들여 온 사회적 약속과 현상들에 대해 의문을 제기해왔다. 기록된 정보는 얼마만큼 신뢰할 수 있는 것인지, 사회 시스템과 제도는 과연 믿을만한 것인지에 대해 질문을 던지는 작업을 해왔다. 이번 전시에서는 코로나19라는 새로운 위협과 함께 찾아온 또 다른 신호체계인 경보음과 알림문자가 제 기능을 하고 있는 것인지, 또한 비대면과 온라인 세상에서 자신을 증명하기 위해 반복적으로 행해야하는 인증시스템 속에서 과연 나는 무엇으로 존재하는지, 과거 모순이라고 여겼던 것들이 가능해진 시대에 모순의 개념마저 시대착오적인 것은 아닌지 묻는 작업을 선보인다. 시간이 지나면 낯선 것 또한 익숙해지기 마련이지만, “낯선 오늘이 계속 낯설었으면 좋겠다. 익숙해지는 것만이 좋은 것은 아닌 것 같다.”는 임봉호 작가는 낯선 것을 끝까지 낯설게 하는, 결국 익숙해지고야 마는 것들을 다시금 낯설게 만드는 작업을 해오고 있다.

임봉호는 이번 전시의 제목을 “가나다라마바사”라 붙였다. “가나다라마바사”를 되뇌어 본다. 아무런 의미를 담고 있지 않지만, 순서가 부여된 말. 그 순서에 필연적 이유는 없지만 모두가 그렇게 알고 있는 나름의 규칙이 정해진 말. 그러나 어떠한 의미도 전달하지 못한, 말이 되지 못한 말. 임봉호는 유사한 형태를 가진 단어의 변형을 통해 다른 의미를 만들어 내거나, 철자의 일부를 지우거나 덧붙여 전혀 다른 뜻을 만들어 의미의 대구를 이루는 문장을 재구성하는 등의 작업을 해왔다. 그 과정을 시각적으로 보여주며 언어에 담긴 사회적 약속의 견고함과 견고하지 않음 사이를 보여주었다. 이러한 작업의 연장선상에서 본다면 “가나다라마바사” 또한 견고한 사회적 약속이 때로는 말이 되지 못한 말, 아무런 의미를 지니지 않을 수 있다는 것을 보여준다 할 수 있다.

1층의 영상작업 <낯선 오늘>은 광안리의 아침 풍경을 담고 있다. 멀리 광안대교에는 출근차량의 행렬이 이어지고, 화면 가까이로는 조깅을 하거나 자전거를 타고 출근하는 사람들이 지나간다. 파도 소리와 반짝이는 햇살, 평화로운 풍경이다. 그러다 갑자기 이 평화로운 일상을 깨는 듯 한 경보음이 울린다. 코로나19 이후 우리에게 경각심을 알리기 위해, 또는 확진자의 정보를 알려주기 위해 수시로 울리는 경보음 소리에 풍경을 바라보던 우리의 시선과 생각은 잠시 멈춘다. 이어서 흘러나오는 코로나지침 메시지가 영어 음성으로 들려온다. 이는 세계보건기구의 코로나19 지침문을 읽는 인공지능 AI의 음성이다. 그리고 자막으로는 해석 불가능한 텍스트가 이어진다. 임봉호는 반복되는 경고음과 메시지 속에서 그 원래 목적인 경각심을 잃어가고 피로도만 쌓여 제 기능을 하지 못하게 되는 경보시스템을 꼬집는다.

4층 1전시실은 그 자체로 작업이 된다. 작업명은 <코>. 기존의 오픈스페이스 배 공간을 알고 있는 사람이라면 비어있는 공간 안에서 작품을 찾으려고 애쓸지 모른다. 그러나 이 공간 안에 자리를 차지하고 있는 작품이라 할 만한 어떤 명확한 물체를 눈으로 확인할 수는 없다. 임봉호는 그래서 이 방 전체를 작품으로 삼고 작품명을 “코”로 붙였다. 코는 우리의 시지각 범위 안에 있지만 스스로가 자신의 코를 인식하지 않는 이상, 보이지 않고 무시된다고 한다. 기억 속 어느 장면에서도 시야 안에 있는 코는 존재하지 않는다. 보고 있지만 인지하지 못하는 대상을 기억하지 못하는 것, 이것은 잊혀져도 상관없는 것인가에 대한 질문을 은유적으로 보여주고 있다.

4층 2전시실에서는 <두 바퀴로 가는 자동차> 작업을 선보인다. 한쪽에는 액체가 든 수조 안에 핸드폰이 놓여 있고 화면 속에서는 물고기가 헤엄을 치고 있다. 그리고 다른 한쪽에는 모닥불이 피워져 있지만 나무는 타지 않고 있다. 젖지 않는 물과 타지 않는 불을 보여준다. 이 둘은 모두 모순관계에 있다. 임봉호는 우리가 과거 모순이라고 여겨왔던 현상의 공존이 가능해진 시대에 과연 모순의 개념은 어떻게 존재하는지, 또 다른 새로운 모순은 어떤 형태로 존재할지에 대한 의문을 자극한다. 작품명 “두 바퀴로 가는 자동차”는 1990년대 김광석의 노래에서 따온 것이다. 이 노래의 가사를 보면 모순적인 형용으로 가득하다. “물속으로 나는 비행기, 하늘로 나는 돛단배… 남자처럼 머리 깎은 여자, 여자처럼 머리 긴 남자.” 그러나 이것은 오늘날 더 이상 불가능한 모순적 이야기만은 아니다. 이렇듯, 시간의 흐름에 따라 모순이 모순이 아니게 되는 가운데 그 개념을 어떻게 정의할 수 있을지, 임봉호는 개념적 모순을 시각적으로 극복하여 제시하면서 질문을 던지고 있다.

4층 3전시실에는 80개의 숫자로 한 벽면이 가득 채워져 있다. 작품명은 <로봇이 아닙니다>. 임봉호는 2020년 1월부터 10월까지 자신을 인증하기 위해 받았던 인증번호들을 모았다. 온라인 세상에 접속하기 위해, 또는 비대면의 세계에서 자신이 임봉호임을 증명하기 위해 휴대폰을 통해 수많은 인증절차를 경험했다. 그 절차를 걸쳐 받은 일련의 숫자는 임봉호가 임봉호임을 증명해주었다. 이렇듯 우리는 자신을 증명하기 위해 가상의 숫자를 부여받고, 그것으로 온라인 비대면 세계와 접속한다. 그러나 임시적으로 나를 증명해주었던 이 번호는 그야말로 한순간에 증발해버린다. 그것은 아무런 의미가 없는, 프로그램에 의한 가상 번호의 조합일 뿐이다. 실체를 증명하기 위한 가상의 조합, 로봇이 아닌 인간임을 증명하기 위해 로봇의 방식을 따라야하는 이 시스템을 80개의 숫자로 보여준다.

코로나19가 가져온 낯선 오늘은 어쩌면 그동안의 익숙했던 것들의 질서가 꼭 그렇게 자연스럽거나 합리적인 것은 아니었을 수 있다는 깨달음을 주는 것일 수도 있겠다. 그러나 동시에 새로운 국면은 새로운 질서 또한 만들어 낸다. 사태나 상황에 대해 의문을 갖기 이전에 시스템 안에서 따라야 하는 규칙들이 생겨난다. 그리고 새로운 사회적 언어들이 만들어진다. ‘사회적 거리두기’, ‘2.5단계’, ‘언택트’, ‘자가 격리’ 등 코로나 시대를 경험하지 않은 사람은 이해하기 어려운 어휘들일 것이다. 시스템과 언어 속에서 살아갈 수밖에 없기에 새로운 질서와 어휘도 익숙해지겠지만 그럼에도 불구하고 새로운 환경 가운데 여전히 낯설어야 하는 것에 대한 임봉호의 질문과 의미 찾기가 계속되기를 바란다.

부산: 그때도 있었고 지금도 있다 [2019.08.03~2019.09.22 / F1963 석천홀, 부산]

Lim Bong-ho — Tue, 15 Jun 2021 18:35:28 +0900

http://www.f1963.org/ko/?c=art&s=2&syear=2021&gp=5&gbn=viewok&ix=205

F1963

부산광역시 수영구 망미동 위치, 복합문화공간, 구 고려제강 수영공장, 전시일정, 입점업체 안내

www.f1963.org

부산이 가진 힘의 근원은 원도심이다.

이봉미(독립기획자)

부산 원도심은 해양과 도시, 산을 품고 있는 독특한 지리적 환경 속에 있으며 일제강점기 초량왜관, 귀환 동포를 품은 곳, 한국전쟁 이후 임시수도, 피란민들의 주거지, 개항 이후의 대규모 매입공사 등 숨 가쁘게 진행된 역사를 품은 장소이다.
부산은 조선 후기 용두산을 중심으로 설치되었던 초량왜관 일대가 일본인들의 전관거류지가 되면서 빠르게 도시화가 진행되었고, 개항 이후 사업과 대일 무역의 성장, 도시화에 따른 대규모 매축공사 등으로 인구가 급증하였다. 도심에 쉽게 접근 할 수 있는 산비탈에 무허가 판잣집과 산동네가 형성되었고 원도심은 빠른 속도로 부산의 중심적인 위치가 되었다.
이후 부산 전체 시가지가 확장되면서 원도심은 확고한 도심 자리를 다른 지역에 내어주고 부산의 역사, 부산의 오리지널리티를 담은 근원적인 장소가 되었다. 부산 원도심은 복잡한 지형을 바탕으로 그 속에 살아 숨 쉬는 사람들의 삶을 이어주는 수많은 유기적관계가 한 덩어리로 뭉쳐져 있으며 역사의 힘, 문화의 힘, 삶의 힘을 품고 있다. 또한 과거와 현대의 경제적 중심지인 동시에 노동으로 지친 몸을 함께 나누었던 장소이며, 일상적이고 자발적인 관계들이 얽혀 있는 역사성이 살아 숨 쉬는 장소이다. 그 일상의 날숨들이 다시 큰 숨으로 들이켜 질 때마다 빼곡히 흔적들이 남았으며 역사의 조각들로 새겨졌다.
이번 전시에서는 원도심의 역동적인 역사와 그 속에 새겨진 우리네 삶을 부산이 가진 힘의 근원으로 보고, 해양에서 출발하는 노동과 생명력, 다양한 문화가 융합된 거리와 골목, 영화 · 인쇄 · 출판 등이 집약된 문화산업, 수많은 사람의 일상을 품은 산복도로의 포용성과 관계성 등을 예술가들의 작품으로 펼쳐내고자 한다. 부산 원도심은 경제성장의 주요 거점도시이자 삶과 생활문화의 숨 가쁜 역사를 삶의 에너지로 전환했던 곳이다. 이곳은 바다와 도시, 산을 가득 채웠던 사람들의 역사로 쓰였으며, 이는 지금을 여전히 존재하게 하는 힘으로 작용하고 있다. 살아왔고, 살고 있으며 살아갈 이들을 기억하고 주목하고자 하는 이번 전시에서는 그때도 지금도 여전히 역동적으로 움직이는 부산 원도심을 함께 그려내고자 한다.

제 19회 하정웅 청년작가 초대전 "빛 2019" [2019.06.05~2019.08.25 / 광주시립미술관 분관 하정웅미술관]

Lim Bong-ho — Wed, 26 Jun 2019 06:29:29 +0900

https://artmuse.gwangju.go.kr/pj/pjExhibit.php?pageID=artmuse0211000000&action=view&exhiCd=002&exhiTp=P&lang=KOR&eSeq=627#

제 19회 하정웅 청년작가 초대전 "빛 2019" / 2019.06.05~2019.08.25 / 광주시립미술관 분관 하정웅미술관

참여작가

이정기, 이원경, 임봉호, 신준민

기획의도

하정웅명예관장의 메세나 정신을 기리고 왕성한 작품활동으로 실험성과 독창성 있는 작가를 발굴, 육성하고자 마련한 전시

전시내용

광주시립미술관의 하정웅청년작가초대전 “빛2019”는 미래 한국미술의 주역이 될 청년미술인들을 발굴하고 이들의 예술세계를 펼칠 수 있게 자리를 마련한 전시회이다. 광주시립미술관에서 신진작가의 발굴을 향한 움직임은 하정웅청년작가초대전부터 시작되었다고 해도 과언이 아닐 것이다. 무엇보다도 청년작가초대전을 제도적으로 운영하고, 지속적인 청년미술인 양성과 발굴의 장을 시스템적으로 마련하게 되었던 것은 하정웅(현 광주시립미술관 명예관장) 선생의 역할이 있었다. 1993년부터 광주시립미술관에 작품을 기증했던 하정웅 선생은 시스템적으로 청년작가 발굴과 육성을 해야 함을 강조했었다. 이와 함께 미술관은 미술관의 기능과 역할 그리고 정책 속에서 청년작가 지원의 제도적 마련을 위해 적극적으로 고심했고, 이후 청년미술인들의 작품 발표의 장을 마련해주는 하정웅청년작가초대전을 매년 개최하기로 결정했다.
2001년 하정웅청년작가초대전 ‘빛2001’을 시작으로 지금까지 매년 개최해 오고 있는 하정웅청년작가초대전은 국내외 작가 중에서 작품 활동이 활발하고 창의성과 실험성이 돋보이는 45세미만의 청년작가를 선정해 전시회를 개최해 왔다.
하정웅청년작가초대전 “빛2019” 초대작가로 최종 선정된 작가는 이원경(대전), 이정기(광주), 임봉호(부산), 신준민(대구)이다. 이번 작가선정은 기존과 동일하게 45세미만의 작가로, 실험적이고 개성 있는 작품을 제작하고 있는 작가들로 기준을 정했다. 작가선정에 있어서 나이를 45세 미만으로 명시했던 것은 단순한 육체적 나이로 작가선정을 제한하기보다 자유로움과 실험성이 강한 참신함을 가진 작가군의 폭을 넓히고 동시에 완성도 높은 작품성과를 거둔 작가를 선정하기 위해서였다. 작가선정을 위해 미술관에서는 먼저 각 지역의 공립미술관의 학예연구직 회의를 거쳐 작가 추천을 받았다. 이번 작가선정은 광주시립미술관과 함께 부산시립미술관, 대구미술관, 대전시립미술관의 학예연구실 학예연구직들이 협조해 주었다. 각 미술관의 학예연구실에서 추천했던 1차 선정작가는 총 13명이었다. 각 지역에서 추천된 작가들의 활동 현황과 작품의 이해를 돕기 위해 미술관에서는 미술관의 연구직들을 초청하여 작품설명 세미나를 개최했고 작가들의 작품 특성과 장르 등을 고려해 광주시립미술관 학예연구직들의 회의를 거쳐 총 4명의 작가를 최종 선정했다.
이번 하정웅청년작가초대전 “빛2019” 초대작가들은 각자의 영역에서 다양한 방식으로 독창적이고 개성 있는 작품들을 열정적으로 제작하는 작가들이다. 이들 청년작가들이 갖는 예리한 감성을 쫓아가며 현대미술의 새로운 움직임과 시대적 미의식의 흐름을 파악하고, 우리가 체감한 현대의 시대상을 작품을 통해 살펴볼 있는 기회가 되길 바란다.

불신과 불확실성의 시대, 무엇을 믿고, 어떻게 스스로를 지킬 것인가 <이수정, 국립현대미술관 학예연구사>

Lim Bong-ho — Wed, 26 Jun 2019 06:29:03 +0900

불신과 불확실성의 시대, 무엇을 믿고, 어떻게 스스로를 지킬 것인가.

이수정(국립현대미술관 학예연구사)

의사소통에서 음성언어와 같은 언어적 내용만큼 중요한 것은 표정이나 손짓 같은 비언어적 형식이다. 예를 들어, 친절한 어조로 웃음을 띄며 욕을 하거나, 반대로 화난 표정으로 친절한 말을 건넬 때, 듣는 사람은 말의 내용보다 표정이나 어투에 더 많이 영향을 받는다고 한다. 뉴스에서도 내용이 충분한 조사와 객관적 자료에 기반하였는가 하는 사실만큼, 사람들이 ‘객관적’이라고 믿는 형식을 갖출 때, 사람들은 내용을 쉽게 믿는다. 언론이 실업률이나 집값상승률 등 자극적인 내용을 다룰 때, 자주 등장하는 통계나 수치 역시 어떻게 읽고, 어떤 관점에서 분석하는가에 따라 전혀 다른 메시지를 전달할 수 있다. 더 극단적으로 뉴스의 형식을 갖춘 가짜뉴스를 만들어 내기도 점점 더 쉬워지고 있다. 믿을 수 없는 정보들로 가득한 시대, 우리는 무엇을 믿을 수 있고, 믿어야 할까? 임봉호의 영상과 설치 작업들은 이러한 불신과 불확실성의 시대에 우리가 정보를 어떻게 바라볼 것인가에 대해 생각하게 한다.

당신이 믿고 있는 것은 믿을 만한 것인가.

‘제공된 정보’를 받아들이는 것에 익숙한 사람들은 눈 앞의 미술 작품을 자신의 눈으로 보고, 자신의 시각으로 해석하려고 하기보다 도슨트가 제공하는 친절한 정보를 그대로 믿고 수용한다. 뉴스와 달리, 미술관의 설명은 상대적으로 ‘권위’를 갖고, 사람들에게 ‘낯설고 어려운 현대미술’을 이해할 수 있는 정보, 즉 신뢰할 수 있는 정보로 기능하기 때문이다. 작품의 의미는 사실상 정답처럼 정해진 것도 아니며, 각 관객들의 경험과 정보에 따라 구성될 수 있는데, 대개의 경우 주어진 정답처럼 보이는 내용을 수용하는 경우가 빈번히 발생한다. 간주관적으로 의미가 생성되는 예술작품의 경우와 달리, 정치사회나 경제의 현안들에 대한 뉴스는 상대적으로 ‘객관성’을 유지할 것으로 기대하고 또 요구 받는다. 최소한 의도적인 조작이나 왜곡은 지양할 것이라고 믿고, 또 기대한다. 그런데 대부분의 경우 작은 변화만으로도 단어는 전혀 다른 의미와 뉘앙스를 갖게 되는데도 우리는 그 작지만 큰 변화를 가져올 차이에 대해 둔감하다. 임봉호의 <Not in your dictionary> 연작(2014)은 자주 사용하는 어휘에서 특정 부분을 지우거나 더해서 전혀 다른 단어를 만들어낸 작업이다. 속된 말로 ‘한 끗 차이’로 전혀 다른 단어와 의미가 생성된다. 석사를 적자로 바꾸고, 본질을 돈질로 바꾸고, 수면을 술병으로 바꾼 후, 그 내용을 연결하면 “석사를 마치니 통장 잔고는 적자, 본질은 멀어지고 돈질만 남으니, 수면도 부족하고 술병도 쌓인다”가 된다. 또 이윤을 이유로 바꾸고, 정치를 정지로, 도덕을 도적으로 바꾸면 “이윤이 이유가 되는 지금, 정치는 정지되고, 도덕은 멀어지며 도적이 들끓는다.”가 된다. 선 하나 그었을 뿐이고, 선 하나 그려 넣었을 뿐인데 선과 악, 정과 반을 오간다. 이 언어들은 믿기에는 너무나 취약하고 부박한 것들이다.

믿었던 사실이 오작동할 때

<Not in your dictionary> 연작이 단어의 변화를 통한 의미의 급진적 변화를 위트 있게 보여준다면, 영상 작품 <어떤 애국심>은 관람자를 불편하게 만든다. 태극기의 4괘가 지워지고, 태극의 푸른색이 붉은 색으로 뒤덮인 자리에 남은 것은, 바로 일장기이다. 몇 가지 요소를 건드린 것만으로 태극기가 사라지고, 한국인들이 태극기만큼이나 익숙하면서도 불편하게 생각하는 일장기가 남는다. 믿음의 대상은, 실상 믿을 것이 아니거나 변질되기도 한다. <사회교실1>은 가장 신뢰할 만한 내용들로 구성되었다고 간주되는 교육용 교재의 허상과 위험을 폭로한다. 교과서를 만들고, 오랜 시간 동안 교육용 교재를 만들어온 모 출판사에서 나온 어린이용 학습서의 내용 중 작가가 보기에 잘못되었거나 논란의 여지가 있는 부분들을 찾아냈다. 세상이 바뀌고 가치관도 변화하기 때문에 특정한 주장이나 관점을 아이들에게 교육하기란 어렵다. 여러 가지 관점이 가능하며, 각자 논리적으로 관점을 갖도록 교육하기 보다는 하나의 ‘정답’을 정해놓고 교육하는 우리의 교실을 떠올려볼 때, 작가의 도발적인 문제제기는, 정답을 강요받아왔지만 그 정답이 작동하지 않는 사회를 살아가는 지금의 젊은 세대들이 공감할 수 있는 내용이다. 교과서와 학교에서의 학습한 내용과 극단적으로 괴리된 사회, 학습된 가치관이 작동하지 않는 사회에서의 당혹감은 임봉호의 다른 작품에서도 감지된다. <어디에 앉았나요?>(2016)에서 한쪽에는 상장, 학위증, 트로피 등 사회에서 성취나 우수성에 대한 보상으로 제시되는 것과 풍요와 부를 상징하는 모란 병풍이 펼쳐져 있고, 다른 편에는 근조화환이 놓여 있다. 성실한 학생으로 인정받거나, 부모님의 자랑스러운 자식이 되거나, 사회의 중요한 인재가 ‘되는’ 것 혹은 그렇다고 ‘평가받는’ 것이 동일시되지만, 일정 순간에 이르면 둘 중 하나가 혹은 둘 모두가 무의미해진다. 사회적 보상과 인정을 갈구하지만 그런 것들이 우리가 직면하는 많은 문제들을 해결해주지 못하며, 경우에 따라 우리가 처한 문제를 은폐하거나 치장한다는 것을, 어른이 되면서, 우리는 알아버리기 때문이다.

그렇다면 어떻게 살 것인가.

믿을 수 없는 정보들에 둘러쌓여 살아간다는 사실을 알아버린 어른으로, 또 사회가 요구하는 상에 스스로를 맞춰가면서 살아가는 삶을 불편하게 느끼기 시작한 어른으로, 앞으로의 날들을 어떻게 살 것인가. 어떻게 살아갈 수 있을까. <부ㄷㅎ다>(2018)은 우리의 삶이 불편부당함과 모호함, 찬사와 비판, 그 모든 것이 뒤엉킨 것이라는 것을 보여주며, 그럼에도 불구하고 각자 이번 생을 ‘살아낼 수 밖에’ 없음을 말하는 듯하다. 무대 위에 선 관객 주위에서 박수를 보내는 것같지만, 실체를 볼 수 없는 거대한 손짓과 울려퍼지는 소리는 편안하고 유쾌하게 다가오지만은 않는다. 박수갈채를 받는 순간, 주목받는 순간을 경계해야하고, 그 때부터 위험이 닥치기도 하고, 비난과 트집이 시작되기도 한다. 임봉호의 작품은 정답과 객관적 사실, 사회적 승인과 인정으로 구성된 세상이 점차 흐려지고 무너지고 뒤집어지는 과정을 노출하며, 이는 일종의 성장소설이자 잔혹동화와 같다. 가짜뉴스와 거짓말, 기만과 허무함으로 때로 무력해지더라도, 면역력을 키우며, 스스로를 지켜가면서 살아가야하는 우리들의 이야기이다.

공적 언어, 사유 체계의 한계를 끊임없이 교정하는 해체적 방식. <박진희, 부산시립미술관 학예연구사>

Lim Bong-ho — Tue, 18 Jun 2019 12:41:08 +0900

임봉호는 사회적으로 합의된 언어 기호에 상상을 더하여 사회에서 정의되거나 고착화되는 의미를 전복시키는 작업을 이어왔다. 작가는 평면. 영상. 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 기호를 이미지로, 이미지를 소리로, 소리는 관객의 심리를 뒤흔드는 매개체로 활용하고 있다. 그리고 이전까지의 작업이 작가 개인의 삶과 사회에 대한 비틀어보기를 상징적으로 표현했다면, 이번 전시에서는 사회적 영역으로 보다 큰 스펙트럼을 구축하는 바가 보인다.

작가는 사회 속에서 정해져 버린 규칙의 틀을 떠나 보편적 상징현상들, 사회 이데올로기의 변화와 서사의 이면을 작업에서 최대한 수용하고 있다. 그러나 이전과 다르게 서사성을 충분히 수용하면서도 여전히 사회 구조 속 정의되어진 의미들을 전복시키거나 의구심을 들게 함에는 변함이 없다.

현재의 맥락에 비추어 볼 때, 작가가 말하고자 하는 현실은 애써 비틀어보기보다 그것이 향하는 상징과 희망, 욕망의 세계는 이미 비틀어져 있었다는 것 또한 발견하게 한다.

“보이는 것은 사실일 수 있으나 진실은 아닐 수 있다.”라는 작가의 말처럼 작품은 고착된 기호들 사이의 딜레마를 제시하고, 나아가 관객 스스로가 직접 의구심을 느끼도록 한다.

<부ㄷㅎ다>는 4채널 영상, 사운드작품이다. 작품 제목 또한 ‘부담하다’, ‘부딪히다’ 등으로 새로운 기호로 재연상된다. 사방에서 압도하는 손뼉 치는 손의 이미지들이 있는 공간 중심에 위치한 단상에 관람객을 세운다. 작품 안에서 관객은 관찰자가 되지만, 단상 위 천정에서 내려오는 소리와 리듬에 반응하는 소실점이 되기도 한다. 보는 주체자이며 리듬을 타는 박수소리의 들림에 반응하는 소실점이 되기도 한다. 보는 주체자이며 리듬을 타는 박수소리의 들림에 반응하는 이미지의 타자가 되기도 한다. 중첩되는 소리는 이미지(기호)와 상호작용하여 찬사, 조롱 등을 느끼게 하며 중심단상에 서 있는 관객에게 다양한 감정을 일으키며 삼켜버린다. 이전까지 예술작품 구현에 있어 단상은 작품을 위한 좌대인 것이었다면 임봉호의 작품 속 단상은 관객을 세움으로써, 관객의 반응을 최대한 수용함으로써, 비로써 하나의 작품으로 구현되는 것이다. 단상의 관객 또한 작품의 일부가 되어 다른 관객에게 보여지는 이미지, 작품으로 존재하게 된다. 이전 작업에서도 보이는 바가 있는데 작가는 관객의 행동을 제어, 제안하는 장치들로 작업의 다양한 완성범위를 도출한다.

<미사여구>는 3채널 영상에서 단어가 회전하는 장치구조를 서술적으로 통과하는 형식을 취하고 있다. 한국 현대사의 새로운 지평을 구축하는 역사적 사건인 2018년 9월 ‘평양공동선언’의 두 정상의 발언을 구성하는 단어(기호)가 작업의 소재이다. 단어들은 끝말잇기 슬롯게임의 형식으로 새롭게 생성된다. 남북한 두 정상 발언에서 발췌한 단어들은 작가의 개입으로 재구성된다. 첫 번째 영상의 시작은 소총의 발사로부터 시작된다. 6.25전쟁에서 쓰여진 무기의 스타트 총성이 들린다. 이는 이데올로기 전쟁인 한국전쟁의 시작을 의미한다. 두 번째 영상에서는 김정은 위언장의 발언은 붉은 단어로, 문재인 대통령의 발언이 푸른 단어로 영상에서 회전하게 된다. 이 단어들은 슬롯머신처럼 회전하다가 두 정상이 발언한 공통의 단어에서 멈추게 된다. 선택된 단어(기호)의 조합은 마지막 영상에서 원고지로 옮겨져 끗말잇기로 규칙적으로 배열된다. 이는 마치 전쟁의 시작과 분단, 현재까지의 분단의 역사의 시간성을 함께 담고 있다. 작품은 이전까지의 분단된 민족의 화해와 평화의 새 시대의 희망을 담고 있는지, 희망이 전복되는 허구의 순환을 또다시 반복하는지 모호하게 존재하고 있다.

마지막으로 <봉호단어장(Bongcabulary)>은 작가의 초기작품을 총망라하여 보여진다. 단어나 문구들의 조합들에서 모음 혹은 자음의 일부를 작가의 손으로 지우거나 더하는 방식으로 기존의 의미와 맥락을 변환시켜, 우리가 가지는 기성의 인식에 문제를 제기하며 사회 구조 속 불합리한 문제들을 위트 있게 비판하고 있다.

결국 임봉호의 예술작업은 우리 사회의 견고하게 정의되어진 기호의 권위와 권력을 전복시키고 더불어 관객이 느낀 감정과 인식의 달레마로 함께 완성되는 것이다.

당신의 하루를 환영합니다[2019.04.02~2019.06.30 / 수원시립아이파크미술관]

Lim Bong-ho — Mon, 25 Mar 2019 05:26:38 +0900

https://suma.suwon.go.kr/exhi/past_view.do?lang=ko&ge_idx=32

당신의 하루를 환영합니다 / 2019.04.02~2019.06.30 / 수원시립아이파크미술관

참여작가

임봉호, 염지혜, 오택관, 임영주, 윤향로, 안가영, 료이치 쿠로카와

전시정보

2019 수원시립아이파크미술관 융복합동향전 <당신의 하루를 환영합니다>를 개최합니다.

<당신의 하루를 환영합니다>는 미디어, 설치 등의 대중매체를 통해 현대 사회의 구조적인 이야기를 전달하는 융복합동향전으로,

하루 종일 디지털 네트워크와 스크린에 노출되어 있는 우리의 하루를 살펴보고 그것이 일상의 삶과 문화에 미치는 영향력에 대한 생각을 살펴보고자 마련된 전시입니다.

“나는 접속한다. 고로 존재한다.”
《당신의 하루를 환영합니다》는 2019 융복합동향전의 일환으로, 하루 종일 디지털 네트워크에 종속되어 스크린 속 이미지를 소비하는 현재 우리의 모습에 관한 이야기다. 인터넷이 스마트폰을 통해 각자의 손 안으로 들어온 이후 우리의 하루는 크게 달라졌다. 우리는 인터넷을 통해 정보와 지식을 습득할 뿐만 아니라 사회 구조적인 부분부터 일상의 소소한 것들까지 각종 네트워크를 통해 실시간으로 공유한다. 하지만 이러한 과정을 통해 아침에 눈을 떠서 잠드는 순간까지 우리의 일상은 스크린에서 한시도 벗어나기 힘들어졌다.
《당신의 하루를 환영합니다》는 대부분의 시간을 스크린을 통해 이루어진 가상세계에서 보내는 우리의 하루에 대해 물음을 던진다. 이미 이러한 스크린을 통해 보여지는 영상과 이미지에 익숙해져 있는 우리의 모습은 모든 분야, 모든 세대에서 공통적으로 나타나는 현상이므로 스크린 속 디지털 네트워크에는 우리가 살고 있는 사회의 모습이 그대로 투영된다. 동시대 개인은 24시간 네트워크에 접속된 상태로 존재하며 이 존재 양식은 사회 전반에 걸쳐 많은 영향을 주었다. 로그인된 개인은 로그인된 집단을 만들어내고 거기에 따라 네트워크에 접속된 사회는 이전과는 미묘하게 다른 새로운 감각과 사고방식, 행동, 의미, 양식들을 만들어 내고 있다.
이번 전시에서 참여 작가들은 거대하고 다양한 네트워크 안에 떠도는 이미지들의 재편집, 재생산 과정 안에서 새로운 생각을 만들어 내고 어떤 차이에 따른 틈을 열어 보이려 노력하였다. 또한, 참여 작가들은 여러 미디어 환경에서 취합한 이미지를 자기반영적으로 사용하거나, 새로운 테크놀로지를 활용한 작품을 통해 ‘관계 맺기’를 비유적으로 보여주기도 한다.
요즘 사회에서 디지털 네트워크 속 이미지를 끊임없이 소비하는 것은 누구에게나 자연스러운 일상의 모습이다. 우리는 이런 반복적이고 중독적인 스크리닝 활동을 부정적인 시선으로 보는 경향이 있지만 이미 우리에게 스크린 타임은 단순히 정보를 얻거나 영상을 보며 시간을 보내는 소모적인 행위를 넘어선 다른 어떤 의미가 생성되고 있다. 이렇게 하루 중 대부분의 시간을 스크린 속 이미지들을 소비하는데 사용하는 우리의 모습을 살펴보며 그것을 통해 우리의 일상에 어떤 현상과 변화가 나타나고 있는지 이번 전시를 통해 생각해보는 계기가 되기를 바란다.

유효분량(able ㎎) / Single Channel video / 2min 30sec / 2019

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 09:32:05 +0900

유효분량(able ㎎) / Single Channel video / 2min 30sec / 2019

포커 족보 상으로 청춘 원페어를 들고 시작하는 게이머는 가진 패를 버려 가며 '노력', '노오력', '노오오력', '노오오오력' 등 순서대로 카드를 모아 스트레이트를 노리고 올인한다. 그러나 마지막 카드는 원했던 '노오오오력'이 아닌 '꿈'으로, 성공하지 못한다.
밑천이 충분하지 않다면 추상적인 ‘열심히’ 라는 개념 보다 어느 정도의 유효분량(able ㎎)으로 배팅(gamble)해야 하는가? 그러나 선택권이 있다면 굳이 이 게임에 들어서지 않아도 된다.

미사여구(Rhetoric) / Multi channel video / 3min 22sec / 2018

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 05:03:35 +0900

미사여구(Rhetoric) / Multi channel video / 3min 22sec / 2018

2018년 9월 19일 평양공동선언(https://youtu.be/syN6A1SdTcE)은 우리 현대사의 기념비적인 사건이다. 두 정상의 모두발언에서 활용된 말들을 작업에 가져오면서, 김정은 위원장의 발언은 붉은색, 문재인 대통령의 발언은 푸른색으로 나타냈다. 묘하게도, 태극 문양 위쪽과 아래쪽의 색깔은 남북의 이념을 상징하는 색과 같다. 과연 정치 권력자들의 의지를 담은 이 말들로 하나의 태극처럼 냉전의 흔적을 종식시키고, ‘종전(從前)’과 달리 ‘종전(終戰)’까지 나아갈 수 있을까? 이 의문으로 이 작업은 시작되었다.

부ㄷㅎ다(Budhda) / Multi channel video, Installation / 2018

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 05:02:48 +0900

부ㄷㅎ다(Budhda) / Multi channel video, Installation / 2018

자유롭다 해도 온전히 내 마음대로 할 수 있는 것은 많지 않고, 마치 해탈한 듯 한 체념으로 스스로를 위안하며 고된 삶을 사는 각자의 우리들. 단상 위보다 아래에서의 경험이 더 많았을 그런 ‘각자의 우리’에게 한시적이지만 설 자리를 제공한다.

단상 위에서 에워싸이게 되는 박수 영상의 재생과 교체 과정에서 소리는 차곡차곡 쌓인다. 이는 손뼉으로 표현 가능한 여러 감정 전달을 소리 중첩을 통해 각각의 동작만으로는 의중을 읽어 내기 어렵게 한 것으로, 단상 위와 아래에서 서로 다르게 들릴 뭉친 소리는 관람객의 입장에 따라 다양하게 해석될 수 있다.

작품의 제목은 ‘붙다’에서 ‘ㅌ’을 ‘ㄷ’과 ’ㅎ’으로 분해하여, ‘부딪히다’, ‘부덕하다’, ‘부단하다’, ‘부담하다’, ‘부등하다’ 등 다른 말을 연상할 수 있게끔 했다. 이것은 각자 기억에 담아갈 제목에 대한 자율도를 부여한 것이다. 내가 이 작업에서 제시하는 제한된 여지들은 관람객에게 스스로 단상 위에 올라 자기 주체적인 해석을 요구하는 것이기도 하다.

젊은 시각 새로운 시선[2018.10.26~2019.02.17 / 부산시립미술관]

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 05:01:43 +0900

http://art.busan.go.kr/02_display/display01_1.jsp?amode=view&id=201810161853379691

젊은 시각 새로운 시선 / 2018.10.26~2019.02.17 / 부산시립미술관

출품작가

이창운, 이한솔, 임봉호, 허찬미

전시의도

부산시립미술관은 젊은 작가를 발굴, 지원하고 이들의 활동경향과 문화맥락을 짚어보는 전시로 《젊은 시각 새로운 시선》을 정례적으로 개최하고 있다. 본 전시는 개관이래 지속적으로 개최되어왔으며, 매년 개최해오던 것을 2007년부터 격년제로 전환하여 올해로 14회째를 맞이한다. 작가로서의 성장기에 도약의 중요한 발판이 되는 《젊은 시각 새로운 시선》은 주제중심의 기획전이 아니라 작가를 조명하는 작가중심 전시로 젊은 작가들의 현재를 보고 그 미래를 가늠하는, 그리고 앞으로의 작가생활을 설계하는 시간을 제공한다. 전시내용《젊은 시각 새로운 시선 2018》은 부산을 중심으로 활동하는 만 35세 이하 작가들의 창작활동과 자료들을 토대로, 학예연구실의 추천과 토론을 거쳐 4명의 작가를 최종 선정하였다. 선정된 이창운, 이한솔, 임봉호, 허찬미 등 4명의 젊은 작가들은 무덤덤하게 받아들여지는 일상을 탐구하고 분석하며 획일적으로 답습되고 ‘정답’으로 인식되어온 것들에 대한 의문을 제기한다. 그들은 보이지 않는 것들이 지배하는 관념(이념/관습)이나 사회시스템에 대한 질문들을 거듭 반복하고 체감하는 현실을 시각적으로 재현하며 현장과 현실을 마주하는 작가로서의 고민을 제시한다. 삶의 현장에서의 익숙한 이야기를 발견, 선택하고 그것에 대해 이들의 표현하고 발언하는 행위가 규범, 제한, 억압, 외부의 영향에 대해 무감각해지는 현대인들에게 자극체가 되어 대중정서의 공감을 이끌어 내리라 기대한다.

( ) ( ) ( )[2018.10.12~2018.10.21 / 공간 힘]

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 04:36:41 +0900

http://spaceheem.com/exhibition/30

임봉호 개인전 ( ) ( ) ( ) / 2018.10.12~10.21 / 공간 힘

Signal / Single channel video / 4min 30sec / 2018

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 04:35:07 +0900

Signal / Single channel video / 4min 30sec / 2018

빛과 동선이 차단되고 행위마저 제한된 공간(극장, 공연장, 전시장 등) 안에서 강제되는 제약들. 작업을 더욱 돋보이게 하면서 장소 안의 다수가 안전하고 원활한 관람을 위함이라 안내 받거나, 암묵적으로 그렇게 인지하게 될 수도 있다. 그러나 본인의 의사로 가능한 대부분의 행동을 억제해야 하는 이 상황에서의 관람은 정말로 그런 결과를 이끌어 낼까? 나는 이 작업으로 보편적이고도 익숙한 이 시스템은 과연 언제나 양호한 것인지에 대해 질문한다.

사회교실 1 / Single channel video / 3min 4sec / 2017

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 04:32:57 +0900

사회교실 1 / 단채널 영상 / 3분 4초 / 2017

우연히 발견한 이 책은 2002년도에 개정신판으로 발간되었다고 적혀 있지만, ‘학교에서 배운 교과내용을 그대로 암기하는 학습태도에서 벗어나야 다가올 21세기가 필요로 하는 창의적 인간으로 커 갈수 있습니다’ 라는 책머리로 시작된다. 잠시 훑어보기만 해도 잘못된 고증과 설명이 눈에 띄게 많은 이 책에는 그냥 지나칠 수 없는 부분이 있다. 초등학교때 열심히 공부하지 않았던 나를 돌이켜 보며, 21세기를 살아가며 모자란 빈틈을 채우고 기초 학문을 다진다는 핑계로, 결코 아이들이 그대로 학습하지 않았으면 하는 페이지를 공개하기 위해 작업화 했다.

매너모드 제한구역, 非매너모드 제안구역 / 시트지,벤치 / 12㎡ 이내 설치 / 2016

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 04:29:58 +0900

매너모드 제한구역, 非매너모드 제안구역 / 시트지,벤치 / 12㎡ 이내 설치 / 2016

여기서 사용된 붉은 선은 통속적 금기를 상징한다. 그리고 이 안에서 보편적으로 미술관에서 하지 못하게 하는 행동, '매너'라는 이름의 암묵적규칙을 깨고 잠시 해방을 제시했다. 규칙을 해제 시키기 위해 또 다른 규칙을 제시 하지만, 결국 이 작업의 전시 장소가 미술관 안이라는 것은 변하지 않는다.

욕망의 메트로폴리스[2016.12.22~2017.04.02 / 부산시립미술관]

Lim Bong-ho — Wed, 13 Feb 2019 04:28:38 +0900

http://art.busan.go.kr/02_display/display04.jsp?amode=view&id=201612131323021283

욕망의 메트로폴리스 / 2016.12.22~2017.04.02 / 부산시립미술관

참여작가
안세권(Ahn Se-kweon), 조세피나 리(Josephina Lee), 김태연(Kim Tae-yeon), 정혜련(Jung Hye-ryun)
조형섭(Cho Hyeong-seob), 박자현(Park Ja–hyun), 서평주(Seo Pyoung-joo), 정주하(Chung Chu-ha)김아영(Kim Ayoung)
임봉호(Lim Bong-ho) 이광기(Lee Kwang-kee)허병찬(Heo Byung-chan) 변재규(Byun Jae-kyu) 김정근(Kim Jeong-keun)
감윤경(Kam Yun-kung), 기타가와 타카요시(Kitagawa Takayoshi),정윤선(Jung Yun-sun), 백현주(Heaven Baek)

전시의도
기술과 자본의 총체라 할 현대도시는 인류의 주요한 삶의 공간이 되었으며, 수많은 사람들의 복잡한 삶의 관계로 구성되어 있다. 현대의 도시공간에서 ‘욕망’이라는 키워드를 떠올리는 이유는 도시가 ‘자본주의에 의한 공간 지배’와 연결되었기 때문이다. 따라서 도시는 자본과 지배 영역을 선점하려는 다양한 이해집단의 치열한 경쟁이 난무하는 ‘욕망의 장’으로 볼 수 있다. 도시의 발달은 편리함과 풍요로운 삶을 선사했으나, 이면에서는 이로 인한 도시문제 역시 다양하게 생성되고 있다. 라캉의 이론에 따르면 인간의 삶을 이끄는 근원은 ‘욕망’으로, 인간행위의 산물인 도시의 변화를 이끄는 것 역시 다름 아닌 욕망이 된다. 그런데 이러한 욕망은 본질적으로 ‘타자의 욕망’이며 결코 충족될 수 없는 대상이다. 절대적으로 ‘채워지지 않는 욕망’은 끊임없는 결핍을 느끼게 하는 것이다. 거대도시는 자본의 욕망에 포획되어 그것을 충족시키기 위한 환상을 만들어낸다. 화려하게 치장된 도시의 장소와 이미지는 보여주기 위한 대상으로 존재한다. 결국 도시를 삶의 공간으로 여겨왔던 도시민은 도시의 환영 속에서 소외와 결핍을 경험하게 된다. 도시민들은 도시의 주체이지만 그 존재감을 드러낼 수조차 없으며 나아가 진정한 삶의 공간을 상실하게 될 수도 있다. 이러한 정체성 상실의 문제는 인간의 삶의 방식과 인식의 변화에 강력한 영향력을 행사하며 도시의 수많은 문제적 현상으로 표출된다. 이러한 거대도시(메트로폴리스)의 양태에 주목한 이유는 바로 사유와 반성의 맥락에 있다고 할 수 있다. 즉 관객에게 동시대 도시가 잉태하고 있는 문제점을 ‘예술’이라는 매체를 통해 확인하고 질문을 던지도록 하고자 함이다. <욕망의 메트로폴리스>는 세 가지 주제로 나누어졌다. 첫 번째로는 스펙터클한 이미지로 개발되는 도시경관을 말하는 ‘환영의 도시’, 두 번째로는 욕망의 환영을 담은 도시의 이면에 은폐되어 존재하는 도시문제 드러내는 ‘도시의 이면들’, 마지막으로 예술가의 도시민으로써의 고민과 지역민과의 예술적 소통을 추구하는 ‘아래로부터의 사람들’이다. 특히 현 도시가 가지는 여러 모습을 입체적으로 선보이기 위해 ‘지금. 여기’ 현시대 도시 중 ‘부산 도시’에 대해 더 깊이 관찰하는 작품들을 위주로 선보인다. 이제 우리는 화려한 도시의 환영을 즐기기를 잠시 멈추고, 도시 욕망의 구조와 문제의 근원을 파악하고 더불어 도시의 주체성 회복에 대한 성찰을 해야 한다. 도시를 새롭게 인식하는 인간 주체가 도시공간의 주체이자 욕망의 주인이 될 가능성을 모색하는 전시가 되고자 한다.

전시내용
-환영의 도시-

안세권(Ahn Se-kweon), 조세피나 리(Josephina Lee), 김태연(Kim Tae-yeon), 정혜련(Jung Hye-ryun)

현대의 도시는 ‘실재’이면서 거대한 ‘환영’으로 존재한다. 화려한 도시경관과 도시적 삶의 가치를 포장하기 위해 재편된 도시 이미지는 현대 도시 문명의 얼굴이자 상징 자본이 되었다. 또한 풍요로운 삶을 영위하고자 하는 현대인들의 욕망의 대상이기도 하다. 후기 자본주의 사회에서 소비활동이 집중되는 도시공간은 일종의 기호적 스펙터클(화려한 도시경관)을 생성하고 소비능력에 따라 차별화된 공간의 정체성을 획득하게 되는데 이는 강요된 차이이자 공간의 계급화, 구별짓기의 척도가 된다. 스펙터클한 도시의 경관은 세계화의 시대적 국면 속에서 도시 간 경쟁을 야기시키며, 이 경쟁에서 우위를 차지하려는 욕망은 성공 도시 이미지를 또다시 욕망한다.

- 도시의 이면들-

조형섭(Cho Hyeong-seob), 박자현(Park Ja–hyun), 서평주(Seo Pyoung-joo), 정주하(Chung Chu-ha) 김아영(Kim Ayoung)

임봉호(Lim Bong-ho) 이광기(Lee Kwang-kee)허병찬(Heo Byung-chan) 변재규(Byun Jae-kyu) 김정근(Kim Jeong-keun)

부산이라는 도시는 압축 근대화가 야기한 소외와 불균형. 독점자본가의 생성, 조선산업의 성장 등 빠른 속도의 시공간을 가진다. 물론 이러한 모습 중 대부분은 부산도시 뿐 아니라 한국 대도시의 공통적 현상이다. 도시의 생성과 팽창 과정을 살펴보면 개발은 곧 공간의 파괴를 의미하고 재개발은 바로 공간의 약탈을 수반하면서 사람들을 끊임없이 외곽으로 내몰리고 소외시킨다. 결국 속도전을 동반한 도시화의 욕망은 ‘자본’과 ‘개발’이라는 기표로 환원되고 도시자본화를 무조건적으로 가속화시키며 인간성을 소외시키는 등 어두운 도시의 이면들을 끊임없이 생산, 동시에 은폐하고 있다. 토건국가 패러다임에 갇힌 개발메커니즘, 근대화 산업문명의 희생자로써의 노동자들, 불평등, 준비와 검토 없는 위험시설 건립, 재난. 재해에 대한 무방비 시스템 등 많은 문제들이 욕망을 충족시키는 환상도시 이미지 아래에 존재하고 있다.

-아래로부터의 사람들 -

감윤경(Kam Yun-kung), 기타가와 타카요시(Kitagawa Takayoshi),정윤선(Jung Yun-sun), 백현주(Heaven Baek)

도시에서 소비 능력이 없는 계층은 소외된 상태로 도시의 환상 뒤편으로 내몰리며 은폐된다. 그리고 무분별한 개발과 건축은 경관의 획일화 과정에서 도시민의 오래된 삶의 이야기와 지역적 가치와 특색 등을 제거하며 도시공간을 인간주체와 분리된 추상화된 공간으로 만들었다. 욕망이 작동하는 거대도시에서 소외되거나 외곽으로 내몰린 사람들. 주체성을 잃고 타자화된 사람들이 도시민으로의 삶에는 무엇이 필요한지에 대한 물음은 아직은 유효하다. 내몰린 장소성의 회복과 공동체의 기억들은 보이는 것 이상으로 가치 있는 도시 정신일 수도 있다. 예술가들은 새로운 도시담론을 이끌어 유대의 상실을 바로잡기 위한 여러 노력을 하고 있다. 예술가는 도시 사람의 일부로써 사람들과 함께 현실의 도시문제를 극복하고자 한다. 그들은 지금도 계속하여 예술의 일상화와 가치 있는 도시로의 회복계기를 만들고 있는지도 모른다.

침묵은 금이라 했다, 그러나 그것은 균열을 야기했다.

Lim Bong-ho — Fri, 9 Dec 2016 17:15:53 +0900

나는 부산에서 태어나, 경상도 어른들의 보살핌 속에 자랐다.
어느 정도 사고가 생긴 이후부터는 어른들의 이야기나 판단이 항상 옳은 것만은 아니라는 생각이 들었다. 그리고 상대적 약자에게 오히려 더 엄중한 잣대를 댄다는 것도 알게 되었다.

대화를 시도해 본 적이 있다. 존재하지도 않는 ‘호적에 빨간 줄’ 이라는 무시무시한 이야기를 들었다.

그들은 내게 침묵은 금이라 했다. 막연한 공포에 의해 나는 무의식적으로 수용하게 되었고, 얼마 지나지 않아 그것이 금을 그었다는 것도 알게 되었다.

선 안에 있든 선 밖에 있든 그것은 중요하지 않다. 선이 존재하고 선을 인지하고 있는 현재의 우리가 중요하다. 이는 교과서의 빨간 밑줄 보다 중요한 우리가 존재하고 공존할 수 있는 가능성이다.

지금, 빨갱이를 혐오하던 그들은 스스로 붉은 옷을 입었다. 그리고 애국을 말한다.

누가 어떤 애국심을 말하는가?

움직이고 소리를 내야 한다. 그것은 우리가 살아있고, 살아가야 하기 때문이다.

가지치기; 같이 지치기[2016.10.20~11.08 / 부산 프랑스 문화원 ART SPACE]

Lim Bong-ho — Sun, 6 Nov 2016 13:14:33 +0900

임봉호 개인전 가지치기; 같이 지치기 2016.10.20(THU)~10(TUE) 부산 프랑스 문화원 ART SPACE

서로 각기 다른 비율과 크기의 상장, 학위증 등의 증서를 같은 비율과 크기로 정리해 보았어요. 이들은 모두 한때 저와 제 가족의 자랑거리들이였지요. 그러나 지금은 노력의 과정들은 또렷하게 기억나지 않고, 이 증거물들만 남아있을 뿐이네요. 그로 인해 몇가지 의문이 발생합니다. 이것들은 지금의 나 혹은 우리의 성장을 위한 독려이자 격려의 상징이었는지, 목적성을 띈 개입에 대한 휘둘림의 증거물인지, 그냥 같이 지쳐간 흔적일 뿐일지, 우린 그래서 지금 행복한지 말이지요.

임봉호_가지치기; 같이 지치기_출력물, 액자, 거울_가변설치_2016

상장, 어떻게 생각하세요?
인정받았다, 나의 가치는 이렇다 해서 즐거운가요? 아니면 혹시 이 때문에 오히려 다른 여러 갈래 길을 보지 못하게 되지는 않았을까요?
이번 전시는 이제껏 해 왔던 작업의 연장선상에서, 사물을 활용한 것입니다. 언어적 상상을 기반으로 한 시각적 구현이라는 부분에서 동일하다고 볼 수 있지만, 개인적인 흔적을 꺼내 온 것은 다른 점이지요.
자랑하는 것은 아닙니다. 오히려 초라하지요.
사실 생각해 보면 인정받았다는 표식 이상의 가치, 이로 인해 헛된 희망을 꿈꾸게 되는 것일지도 몰라요. 작은 칭찬을 통해 삶의 방향이 바뀌었다는 것, 긍정과 부정의 양면이 함께 존재하지요. 노력의 결과를 만끽한 것일 수도 있으나, 당근을 보고 춤을 춘 것일 수도 있죠.
결국 살면서 이것은 추억 이상의 가치로 치환이 되는 것인지, 혹은 다른 판단을 받게 될 때 가산점으로써, 결국 스스로라는 인격체가 상품처럼 가치판단의 대상이 되는 것은 아닌지 말이예요. 상실된 자존감 때문에 과거의 영광을 회상하는 자기 위로보다 현재의 내 모습을 거울에 비추어 보는 것이 좀 더 현명할지도 모르겠네요.
상장, 여러분에게는 어떤 의미인가요?

私談 1.
상장, 증서(이하 상장), 거울을 서로 등을 맞대게 매달았다.

私談 2.
설치된 액자는 총 32개(80×80㎝, 출력물 16, 거울 16)로, 나의 올해 만 나이에 맞추었다.

私談 3.
출력물들을 보편적이지 않은 비율로 통일하고 싶었다. 정방형의 상장은 받아본 적이 없어 모두 같은 크기로 정리했다.

私談 4.
작은 이미지를 확대해서 깨져 보이는 것이 아니다. 상장의 텍스트를 읽기 어렵게 일부러 픽셀화한 것이다. 당시의 기억이 또렷하게 남아있지 않음을 드러내려는 의도이기도 하나, 이 작업에서 상장들의 내용은 그리 중요한 부분이 아니라고 생각했다.

私談 5.
거울을 거치고, 거치면 상장의 텍스트들이 직접 보는 것 보다 명확하게 보인다. 그러나 사진으로 찍어 보니 모두 다 읽을 만하다.

욕망과 절망 사이, 반성과 의지 사이. <이슬비, 월간미술 기자>

Lim Bong-ho — Sun, 6 Nov 2016 13:05:54 +0900

욕망과 절망 사이, 반성과 의지 사이

이슬비 (월간미술 기자)

인간은 기호를 통해 투쟁한다. 기호는 복잡한 관계와 규칙 속에서 존재의 의미를 갖는데 이 과정에서 보이지 않는 권력관계가 형성된다. 기호에 대한 새로운 해석은 곧 기존 권력에 대한 저항을 의미한다. 임봉호의 작업은 단순히 언어유희, 기호와 상징 놀이에 그치지 않는다. 주어진 상황을 견고한 틀로 받아들이지 않고 의도적으로 변형시킴으로써 탈주의 가능성을 엿본다. 그런 점에서 그의 작업은 정치적이다.

그의 대표작 <네 사전에는 없다>는 기존의 단어를 지우거나 채워 다른 단어로 치환시킴으로써 기록된 단어의 진실성을 밝히는 작업이다. 김민기의 ‘아침이슬’을 배경으로 화투패를 재배치해 815를 518로 뒤집어 읽는 <맹세의 맹점>은 핍박과 자유 사이에서 아직도 끝나지 않는 이야기를 상징적으로 드러낸다. 이처럼 작가는 언어를 비롯한 기호와 상징의 관계를 변주함으로써 권력을 숨기려는 전략과 이 전략을 통해 은밀하게 특권을 획득하려는 시도를 폭로하고자 한다. 우리는 여기에서 그의 작업이 가지는 전복의 가능성을 발견할 수 있다.

기존의 작업이 현실과 기호의 관계를 변형시키는 방식이었다면 최근 작업은 기호의 새로운 조합에 집중한다. 또한, 추상적인 기호와 상징보다 작가 개인의 삶에 기반을 둔 구체적인 경험에 주목한 것이 특징적이다. 영상과 오브제가 병치된 작업 <콘크리트맛 솜사탕>에 유년시절 같은 동네에서 살았던 친구와 과거를 함께 회상하는 대화를 담았다. 이 작업은 단순히 옛 동네에 대한 향수를 자극하며 재개발에 관한 비판적인 목소리를 내는데 머무르지 않는다. 집은 단순히 거주공간이 아니라 삶 일부를 의미한다. 비탈진 언덕에 있었던 작가와 친구의 집은 허물어져 현재 그 자리는 아파트 지반공사를 위해 공중으로 사라져버렸다. 작가와 친구의 기억 속에 가물가물한 흔적으로만 남아있을 뿐이다. 작가가 아파트 공사장 옆에서 흙으로 만든 두꺼비집은 전래동요 “헌집 줄게 새집 다오”를 연상시킨다. 하지만 현실에서는 헌집 대신 새집은커녕 외지로 밀려나고, 보상받은 액수 차이로 이웃마저 잃어버린 재개발의 모순을 드러낸다.

이번에 선보이는 설치 작업은 사물의 조합을 통해 작가가 처한 현실을 담아냈다. 과거 그의 작업이 기호와 상징에 관한 오해를 줄이기 위해 다소 설명적이었던데 비해 관습적 상징성이 뚜렷하면서도 관객의 경험에 의한 다층적 해석이 가능한 사물들을 선택했다. <어디에 앉았나요?>는 가운데에 놓인 교자상 양쪽으로 목단병풍과 근조 화환이 마주 보도록 설치되어 있다. 교자상 위에는 작가의 학생건강기록부, 상장, 장학증서와 군대 수료증서 등이 놓여 있다. 부귀영화를 상징하는 목단병풍을 배경으로 교자상은 잔칫날 상차림을 연상시킨다. 반면 맞은편 근조 화환은 죽음에 대한 애도를 의미한다. 기쁨과 슬픔, 희망과 절망 사이에 교자상에 차려진 이 문서들은 어떤 의미가 있을까?

이는 작가 개인의 역사를 보여주는 자료이자 사회적인 칭찬과 인정의 증거물이다. 칭찬과 인정은 한 개인의 성장을 위한 동기부여와 격려를 의미하지만, 훈육의 또 다른 이름이기도 하다. 인간은 지속적으로 훈련과 육성을 통해 사회가 원하는 인간상으로 만들어진다. ‘참 잘했어요’ 도장, 칭찬 스티커, 다양한 상장과 증서 등은 학교가 원하는 학생, 사회가 바라는 인재를 양성하기 위한 장치에 해당한다. 다른 사람과 구별해 특별함을 인정받고 사회적 요구를 제대로 이행했음을 증명하는 사물들이다.

프랑스 사회학자 피에르 부르디외는 사회적 지배 양식으로서 교육 제도에 대한 근본적인 문제의식을 제기했다. 그는 공평하고 균형 잡힌 교육을 제공하는 기관이라고 알려진 학교가 실상은 지배 질서의 기반을 공고히 하며 사회적 불평등 조성에 기여한다고 말한다. 학교가 지배계급이 승인하는 도덕과 규범을 강제적으로 주입한다면 이것은 상징적 폭력을 의미한다. 학생들의 성적을 등수나 등급으로 매기고, 능력과 열정이 있더라도 일류가 아니면 쉽게 낙오자로 만들어버리는 입시 위주의 사회, 성과 위주의 사회에서 상징적 폭력은 더욱 강력하다. 사회의 축소판인 가정에서도 아이는 인성보다는 성적을, 과정보다는 결과를 우선시하는 부모의 욕망을 내면화해야 착한 아이로 거듭날 수 있다. 엄격한 위계질서 속에서 일방적인 명령을 강요하는 군대와 같은 집단은 오죽하랴.

설령 한 가정의 왕자님, 공주님으로 태어나 칭찬받으며 성장하고 사회가 만들어 놓은 목표를 모범적으로 달성했다 하더라도 미래의 행복한 삶이 보장된 것은 아니다. 2016년 상반기 청년 평균 실업률은 10.6%을 기록했다. 구직난이 갈수록 심각해지고 있다. 유학을 갔다 오면 어디든 취업이 보장되던 것도 옛말이 되어버렸다. 이제는 유학률 마저 감소하는 실정이다. 과거 돌상차림 앞에서는 희망이 가득했지만 오늘날 청년들에게는 막다른 길이 기다리고 있다. 한국 경제는 더 이상 예전과 같은 고도성장을 이루기 어렵고 일자리 수도 점점 줄어들고 있다. 대학은 이미 경쟁과 수치적 목표를 최우선으로 삼는 취업 준비장으로 전락해버렸다.

몇 년 전 청년들이 88만원 세대로 규정되었다면 최근에는 연애, 결혼, 출산을 포기하는 ‘삼포 세대’, 인간관계와 내 집 마련까지 포기하는 ‘오포 세대’, 심지어 ‘N포 세대’라는 용어가 등장했다. 한국 사회는 ‘헬조선’이라고 불리며, 미래에 대한 희망 없이 무한경쟁에 내몰린 동시대 청년들의 좌절감은 심각하다. 근조 화환은 작가를 포함한 오늘날 청년들의 자의식을 의미하며 이것에 대한 애도의 표현일 것이다.

그렇다면 젊은이들은 이 땅에서 어떠한 희망도 품을 수 없는 것인가? 다시 임봉호의 작업으로 돌아가보자. 근조 화환과 목단병풍을 배경으로 교자상 앞에는 방석이 각 각 놓여 있다. 잔칫상의 주인공이라면 정작 맞은편의 근조 화환이 보일 것이다. 반면 근조 화환의 주인공에게는 눈앞에 목단병풍이 보일 것이다. 이 병풍은 과거의 낙관만을 상징할 것인가? 지금 어느 자리에 위치한다 하더라도 삶은 한쪽 면만 보여주지 않는다. 또한, 한 사회 속에서 개인과 개인의 관계는 일방통행이 아니라 상호 작용 속에서 형성된다. 다른 이의 희생을 전제로 한 승자독식 사회가 아니라 서로의 차이를 인정하며 더불어 행복한 사회를 함께 만들 수는 없을까?

예술가는 자신만의 단어장이 있듯이 각자의 방식으로 이 세상을 해석하는 통로를 제공한다. 임봉호의 작업은 지금의 현실이 견고하게 닫힌 상태로 여겨진다 하더라도 의지가 있다면, 더욱이 혼자가 아니라 함께 변화를 꿈꾼다면 언제든지 수정 가능한 열린 구조라는 사실을 시사한다. 왜곡된 역사 역시 마찬가지다. 여기 젊은 한 예술가는 농담 반 진담 반으로 부귀영화를 꿈꾼다. 예술가로서 꿈꾸는 부귀영화란 1%의 스타 작가가 되는 것이 아니다. 99%에 속할지라도 서로 다른 가치를 상상하고 실험하며 옆 사람과 함께 예술을 향유하는 것이다. 그리고 이때 예술은 단순히 발화로 끝나는 것이 아니라 삶 속에서 실천으로 이행되는 것을 의미한다.

지역신진작가지원 멘토링展 [2016.09.01~10.04 / 신세계갤러리 센텀시티]

Lim Bong-ho — Fri, 4 Nov 2016 13:21:45 +0900

전시 기간 및 장소

2016-09-01 - 2016-10-04 | 신세계갤러리 센텀시티

전시내용

부산·경남 지역에서는 다양한 공모전이 열리고 지역의 상업갤러리 역시 젊은 작가에게 전시할 기회나 아트페어에 나갈 기회를 충분히 제공하고 있어, 서울 및 수도권에 비해 젊고 어린 작가들이 예술계에 진입하기 수월한 경향이 있다. 하지만 그렇기 때문인지 서울 및 수도권에서 집중하는 교육 프로그램에 기반한 지원은 찾아보기 힘들다. 이러한 프로그램은 각각이 지향하는 바에 따라 형식과 내용이 다르지만, 모두 신진 작가로 하여금 외부와의 적극적인 접촉을 갖게 함으로써 자신의 작품세계를 객관적인 비평의 지평 위에 올려놓을 수 있는 기회를 제공하고, 더 나아가 본인만의 예술계 네트워크를 구축하게 하는데 초점을 맞추고 있는데, 이 모든 프로그램은 작가를 대중 및 미술시장에 노출시키는 것을 넘어 향후 작가가 스스로 살아갈 수 있는 자생력을 키워주는데 목적을 두고 있다. 물론 그렇다고 부산·경남 지역에 이런 프로그램이 아예 없는 것은 아니다. 부산시립미술관이 2년에 한 번 《젊은 모색》전을 개최하여 부산 지역의 젊고 가능성 있는 작가를 세 명 혹은 네 명 선정해 다양한 프로그램과 함께 작가양성에 힘쓰고 있고, '오픈스페이스 배'나 '공간 힘' 등 대안공간이 그들이 가지고 있는 국내·외 네트워크를 활용하여 '인큐베이팅', '안녕, 예술가', '릴레이 토크' 등의 프로그램을 운영하면서 동시대성 획득을 위해 노력해나가고 있다.

신세계가 지역의 기획자들과 함께 모색하여 만든 《멘토링》도 이와 같은 맥락에서 기획된 작가 육성 프로그램이다. 매해 젊고 유망한 작가 다섯 명을 선정하여 창작지원금과 전시 기회를 제공해주는 《멘토링》은 제목에서도 알 수 있듯이 비평가, 전시기획자 등 미술전문가와 신진작가를 1:1 매칭시키는 프로그램을 더해 보다 더 현실적인 지원이 될 수 있도록 기획되었다. 프로그램에 참여한 젊은 작가들은 전문가와의 1:1 매칭을 통해 본인들의 작품을 심화·발전시킴은 물론 미술전문가와의 진솔한 오랜 대화를 통해 미술계 현장의 이야기부터 작가에게 필요한 현실적이고 실질적인 정보들을 나눈다.

《멘토링》은 다음과 같은 과정으로 진행된다. 우선 지역에 애정을 가지고 있는 미술전문가를 선정하여 멘토로 모시는 것부터 시작한다. 멘토로 선정된 전문가들은 여러 번의 회의를 거쳐 지역에서 활동하고 있는 젊고 유망한 젊은 작가들을 각각 추천한 후 몇 번의 회의를 거쳐 멘티가 될 작가들을 뽑는다. 이렇게 선정된 작가들은 멘토들과 함께 비공개 프리젠테이션을 갖는데, 이때 나온 여러 가지 이야기들은 향후 진행될 멘토와 멘티의 1:1 멘토링 프로그램에 반영된다. 이후부터는 본격적인 멘토링 시간이다. 어느 멘토와 멘티는 작업실을 공유하며 시시각각 작품과 예술에 대한 이야기를 나누기도 하고, 다른 멘토와 멘티는 끊임없이 주고받는 메시지와 작업실 방문을 통해 멘토링을 진행한다. 그리고 전시기획자가 멘토인 경우에 그 기획자가 기획하는 전시에 멘토링 작가를 참여시켜 작품을 제작하는 과정과 전시를 준비하는 과정 하나하나를 꼼꼼히 챙기기도 한다. 이렇게 각각 진행된 멘토링이 한 자리에 모이는 것은 전시를 한 달 앞두고 이다. 멘토와 멘티는 그간 진행되었던 과정들을 다른 멘토, 멘티들과 공유하고 전시에 대한 이야기를 나눈다.

《멘토링》전은 이 모든 과정의 결과를 공개하는 자리이다. 과정이 아닌 결과, 즉 작품만을 선보이는 이 전시에는 눈에 띄게 큰 변화를 보여주는 작가도 있지만, 이전에 해오던 것들과 큰 차이가 없어 보이는 작가도 있다. 하지만 작품 표면에 변화가 없다고 프로그램을 거친 작가들이 아무 영향을 안 받은 것은 아니다. 미술계 선배인 멘토와 작품을 사이에 둔 긴장감 있는 대화들은 작든 크든 작가에게 뚜렷한 흔적을 남겼을 것이기 때문이다.

매년 그랬지만 이번 전시에 참여한 5명의 작가들 모두 젊기에 열의와 패기가 넘치는 작가들이다. 기성과는 다른 새로운 조형언어를 개척해나가려는 의지가 뚜렷할 뿐 아니라 자신이 살고 있는 현실을 작품에 적극 담아내려는 의지 또한 돋보이는 작가들이다. 전시를 감상하며 전시에 젊은 작가들의 넘치는 에너지를 느끼고 더 나아가 부산 경남 지역 미술의 미래와 가능성을 점쳐보는 시간도 갖기 바란다.

멘토 - 강태훈(작가, 동의대학교 교수), 김성연(전 대안공간 반디 대표, 2017 평창비엔날레 감독), 방정아(작가), 서상호(오픈스페이스 배 대표, 대안공간협의회 회장), 이슬비(월간미술 기자)

참여작가 - 문지영, 송원지, 송기철, 임봉호, 하민지

http://www.shinsegae.com/culture/gallery/displayinfo/displayinfo_view.jsp?store_cd=D09&seq=5162

어디에 앉았나요? / 가변설치 / 2016

Lim Bong-ho — Fri, 4 Nov 2016 13:13:22 +0900

어디에 앉았나요? / 상장, 학위증, 장학증서, 8폭 모란병풍, 근조화환, 현수막, 트로피, 방석, 교자상 / 가변설치 / 2016

어디에 앉았나요? 나는? 당신은?

근조화환 쪽에 앉아 바라보게 되는 것은 잔치 때 쓰는 서화 병풍 앞의 상차림이고, 병풍 쪽에 앉아 바라보게 되는 것은 근조화환 앞의 상차림이다. 상을 기준으로 어느 위치에 자리잡느냐에 따라 상차림 메뉴에 대한 해석은 달라지고, 꼭 자리를 잡지 않아도 상관없다. 이 문제에 대한 관심 하나로도 충분하기 때문이다. 주어가 없는 이 질문은 한때 개인의 칭찬꺼리들이 현재의 시점에서 3자의 욕망에 근거한 사회적 훈련의 결과였느냐, 개인적 행복의 성과였느냐 하는 두 가지 입장을 물어보는 것이고, 현재 내 스스로 겪고 있는 현실적 비관과 비현실적 낙관에 대해 드러내는 것이기도 하다.

29.97 - Media art work screening [2016. 9. 24(Sat)]

Lim Bong-ho — Mon, 26 Sep 2016 19:19:34 +0900

925장의 부산타워 / 2009, 3분 7초, DV, B&W, 15세 이상 관람가, 변재규
반복되는 촬영행위, 단순히 프레임을 생성시키는 노동은 자기 성찰적 경향, 또는 명상에 가깝다. 부산타워로 상징되는 고향에의 노스텔지어는 셔터를 누르는 행위와 함께 왠지 희미해져 간다. 역으로 925에 달한 감정의 정점은 촬영과 함께 0의 방향으로 가까워져 가는 것 일지도 모른다. 나는 마지막 925번째 촬영을 마친 순간 그 감정의 덩어리들은 사라져 가는 경험을 하였다. 그리고 925번째의 스틸 컷이라는 기억재생의 궤적만 남아 있을 뿐이다.

소리없는 아우성 / 2015, 3분 30초, HD, Color, 15세 이상 관람가, 허병찬
해운대 고층 빌딩의 풍경에 장사꾼들의 외침소리가 들린다. 한때는 확성기를 통해서 울리는 장사꾼들의 외침을 듣고 저녁 찬거리를 준비하던 주부들이 대문을 열어 젖히고 모여들곤 하였다. 신도시로 거듭난 해운대의 풍경에 몽타주 되어진 장사꾼의 외침은 마치 허공을 맴도는 듯하다. 이 의도되어진 허구는 현대사회의 소통의 허구성을 떠올리게 한다.

원시림 / 2014, 11분 30초, MOV, Color, 전체 관람가, 이현정
외할머니의 장례식이 끝난 후 현정은, 이미 기억에서 희미해져버린 외할머니의 시골집을 방문하면서 다시, 어린 시절로 여정을 시작한다. 그러나 그곳엔 자신이 상상했던 꽃상여는 온데간데없고, 거친 흙과 기계음만 가득하다.
원시림은 세 줄기의 요소들이 여자들의 직조물이 짜여 지듯이 연결되어지고 있다.
첫 번째 부분은 감독의 외할머니의 장례식의 절차를 직접 기록하고 있는 부분, 두 번째는 고인이 되신 외할머니 댁을 다시 찾은 현정과 상우의 재현의 부분, 세 번째는 지구의 중심이라고 불리는 호주사막의 울룰루로 순례를 떠나, 한국적 한을 버리는 자기반영적 퍼포먼스로 이루는 부분이다.

Link & wave / 2013, 3분 23초, MOV, Color, 전체 관람가, 이현정
세대에서 세대로 이어지는 딸들의 모습이 이어진다. 외증조할머니와 엄마, 그리고 어린소녀 그러나 어린소녀의 눈에는 아직 삶이 두렵고 낯설음이 크기만 하다.
거대한 삶이라는 명제는 유기의 끈 속에 탯줄로 이어지면서, 죽음에 대한 두려움 그리고 프로이드의 죽음의 충동사이에서 줄타기 하고 있다.

사일육 / 2016, 5분 47초, MOV, Color, 전체 관람가, 김상화
바다로 나간 아이들은 어디로 갔을까? 점멸하는 불빛은 바다로 나간 아이들을 위한 길라잡이가 되고 있는 것인지... 가해자는 가려지고(사라지고) 피해자만 있는 바다. 아직도 나에게 바다는 그 바다만 있다.

살생부-진혼 / 2016, 9분 31초, MOV, Color, 전체 관람가, 김상화
지전춤은 망자를 위한 무속의례인 씻김굿(동해안 오구굿)중에서 창호지를 길게 오려 총채처럼 만든 것을 양손 혹은 한손에 들고 망자의 넋을 불러서 깨끗이 씻어주어 부정을 가시고 원과 한을 풀어주어서 극락으로 보내는 춤이다.
대한민국 임시정부 국무위원 김승학이 김구의 지시로 작성한 친일파 263명의 이름을 상징으로 새기며 그들로 인해 고통 속에서 죽음을 당한 수백만에 이르는 (이름도 없는)죽음을 애도하며 인류애를 염원하는 지전춤을 담았다.

아날로그의 가변성은 차라리 인간적이다 / 2003, DV, 7분, Color, 15세 이상 관람가, 이광기
매일 우리가 보는 신문의 기사나 광고내용은 부분 부분 작은 편린에 불과 하지만, 우리는 불편함 없이 그것을 이해하고 인식한다. 사건의 가해자나 피해자와 대면했거나 그들의 과거나 미래에 대해 모르더라도, 광고에 나온 제품이나 이미지 또한 각각의 조각에 불과하지만 하나의 완성체로 완결된 듯이 정리가 된다. 우리의 삶이 애초에 이런 식의 조각난 꿈 같이 흘러갔다면 그 것을 자연스러운 것으로 이해하고 살아가고 있진 않았을까?

용두산 공원에 가면 / 2015, HD, 1분 33초, Color, 15세 이상 관람가, 임봉호
용두산 공원 에스컬레이터 앞에서 불특정한 어르신들이 부르짖는 노래 ‘용두산 엘리지’는 음정 박자 가사가 모두 다르다. 모두 같은 노래를 하고 있음이 분명한데도 말이다. 각자 살아온 다양한 환경만큼이나 다양한 해석법이 존재하고, 해석의 과정을 거치다 보면 본래의 내용을 쉽게 짐작하기 어려워짐을 이해는 하지만, 불친절한 현판 아래서 듣는 이 노래는 용두산 공원이라는 지명 이외에는 명확함을 찾을 수 없고 찜찜함만을 더할 뿐이다.

공교한 하루 #1-축적과 표류 / 2016, HD, 3분, Color, 15세 이상 관람가, 정지윤
'우연히 일어나 매우 기이하다'라는 의미를 지닌 공교하다라는 말이 사진을 찍는 나의 하루들과 의미가 맞닿았다. 일상에서도 그런 공교한 감정을 느끼는 장면들을 사진이라는 형식으로 담아내면서 공교함과 나,그리고 사진. 각각의 개념들이 충돌하여 개인적인 작업이 되었고 작업이라는 예상치 못한 공교함이 발생되어졌다. 자갈치라는 공적공간에서 영상이라는 형식을 빌려 사적내면공간으로 담아 보았다. 이것이 또 어떤 공교함을 발생시킬는지, 혹은 소멸될는지 알 수는 없다.

Oriental Painting / 2014, 4분 53초, Color, 전체 관람가, 손시율
몽환의 숲속을 영상에서의 새로운 공간으로 구성하였으며, 무작위로 설정된 시간에 따라서 공간을 비현실적으로 넘나들면서 숲에서의 사계절의 에너지를 표현하였다.

Wave_Ya / 2010, MOV, 1분 34초, Color, 전체 관람가, 조성현
야! : 누군가를 부르거나 경고할때 나타내는 의성어.
생명은 죽을 때 작은 경련을 일으키며 움직임이 멎는다. 남아 있는 에너지가 모두 빠져나간 후 움직임이 멎는다. wave_ya는 컴퓨터 그래픽으로 자연의 환경의 물리엔진을 이용하여 만들었다. 바람, 중력, 마찰은 흐름을 만들고 파티클 시스템을 통해 공간에 구성되며 움직인다. 형태는 변화에 의해 변형되다 사라진다.

Once Invisible Hand / 2013, MOV, 7분, Color, 전체 관람가, 한요한
서울 여러 장소의 평화로운 거리가 보인다. 시민들은 거리를 걷고 있다. 갑자기 화면이 멈추고 거대한 팔이 화면 속으로 들어온다. 팔은 화면속의 사람 또는 사물들을 뜯어내거나 붙여 넣는다.

디지털 인터미디에이티드 스위밍 / 2009, 35mm, 5분, Color, 전체 관람가, 이형석
가까운 미래. 폐허처럼 된 필름 현상소. 그 곳의 현상액 속엔 바닷물 속의 수초처럼 필름들이 부유한 채 방치되어 있다. 그들을 보는 눈은 현상액 속을 자유자재로 유영(游泳)하면서 필름의 영역을 끊임없이 침투한다.

2016 Local to Local <이종교배: 지역으로부터 정치>[2016.07.29~08.20 / 오픈스페이스 배]

Lim Bong-ho — Sat, 20 Aug 2016 01:50:33 +0900

○ 전시기간 : 2016.07.29(금) - 2016.08.20(토)
○ 워크숍 1 : 2016.07.29(금) 오후 2시/장소:오픈스페이스 배 갤러리
<예술의 사회적 기능 그리고 지역작가들이 살아남는 방법-윤규홍 아트디렉터>
○ 워크숍 2 : 2016.07.30(토) 오전 11시 오픈스페이스배 /장소: 중앙동 스튜디오
<스스로 홍보하기-황석권 월간미술 수석기자>
○ 관람시간 : 오전 11시부터오후 7시까지 (매주 월요일, 공휴일은 휴관합니다)
○ 전시장소 : 오픈스페이스 배

○ Dates : July.29.2016(Fri) - Aug.20.2016(Sat)
○ workshop 1 : July.29.2016(Fri) pm 02:00
○ workshop 2 : July.30.2016(Sat) am 11:00
○ Open hour : 11am to 7pm (closed on every Monday)
○ Venue : Opensapce Bae

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로컬 투 로컬은 오픈스페이스 배가 지향해온 지역들의 문화 지형과 시각예술 현장에 대한 소통으로부터 시작되었다.

10년의 시간 동안 많은 도시와 연결을 시도하였고 그 연결을 통하여 많은 작가들이 서로 만나고 새로운 실험의 장으로까지 확대되기도 하였다. 최근 몇 년 아트포럼리(부천)와 이종교배라는 타이틀로 전시와 작가 교류를 실천해왔으며 2016년에는 아트창고(제주)의 참여로 더욱 지역의 연결고리를 확장하였다. 이번 전시와 워크숍 그리고 포럼 등은 각자 지역의 온도에 맞게 디자인되었으며 순회 전시의 형식에서 벗어나 각 공간의 성격을 잘 나타내는 작가 2명씩 선발하여 기획전을 가지는 형태이다.

그 첫 번째로 부산 오픈스페이스 배에서 <지역으로부터 정치> 라는 부제 아래 각 지역 작가들의 어법으로 전시를 진행하고자 한다.

이번 행사는 10월 15일 제주에서 포럼의 형식으로 그간 참여 작가들의 활동과 경험 그리고 비평가를 초청하여 내용들을 점검해보고자 한다. 이후 출판을 통해 아카이빙 될 것이다.

참여작가
- 부산/ 오픈스페이스 배 : 노수인, 임봉호
- 제주/ 아트창고 : 박주애, 박주우
- 부천/ 아트포럼리 : 전진경, 박상덕

큐레이터_이훈희, 박금옥, 서상호

http://spacebae.com/w3c/board.php?board=Recent&command=body&no=109&

콘크리트맛 솜사탕 / Single channel video / 14min 10sec / 2016

Lim Bong-ho — Sat, 20 Aug 2016 01:31:46 +0900

임봉호 / 콘크리트맛 솜사탕 / Single channel video / 14min 10sec / 2016

- 사라진 장소에 대한 추억, 추측할 만 한 것 없이 통째로 날아가버린 공간, 이에 대한 기억은 얼마나 온전히 유지될까? 이 작업은 9살때부터 함께 커 온 오랜 친구와의 대화 중, 추억의 장소에 대한 어긋난 기억을 발견하며 시작되었다. 여느 때 처럼 서로 스스로가 옳다고 으름장 놓지 못하는 것은 또렷하지 않은 기억에 대해 둘 다 자신이 없는 것이다. 그리하여 즉흥적으로 찾아간 어린 시절 함께 살던 동네는 재개발로 인해 흔적도 없이 통째로 사라졌다. 여기에서 나는 옛 집이 있었다고 추정되는 장소가 바라보이는 곳에서 기억의 이정표 삼아 두꺼비집을 만들고, 그것을 화분에 담아왔다. 그러나 이 화분은 결코 사라진 장소를 대신할 수 없다.

29.97 - Media art work screening [2016. 6. 25(Sat)]

Lim Bong-ho — Sat, 18 Jun 2016 07:52:25 +0900

A 프로그램

1. 소리없는 아우성 – 만덕 재개발 지구 / 2015 / 3분30초 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 허병찬

2. YODOBASHI / 2010 / 3분24초 / DV / 컬러 / 15세 이상 / 허병찬

3. 귀신의 나쁜 기억 / 2010 / 6 분 50초 / HD / 컬러 / 15세이상 / 정주아

4. 진실한 남자 / 2013 / 2분 50초 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 정주아

5. 신호등 / 2014 / 6분 / WMV / 컬러 / 15세 이상 / 노수인

6. Not in your dictionary (네 사전에는 없다) / 2014 / 10분 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 임봉호

B프로그램

1. Melancholia / 2015 / 11분 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 오세미

2. 세상은 생각보다 어이없이 돌아간다 / 2011 / 3분24초 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 이광기

3. NewRemake (루이비통) / 2013 / 3분40초 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 이광기

4. 디지털 랜드스케이핑 / 2013 / 3분 26초 / MOV / 컬러 / 15세 이상 / 고상석

5. [얼굴-basic] / 2013 / 3분 / avi / 컬러 / 15세 이상 / 서정우

6.사진측량 / 2013 / 23분 / HD / 컬러 / 15세 이상 / 변재규

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2015

Lim Bong-ho — Wed, 21 Oct 2015 14:29:42 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 40” / 2015

Still Cut

Live=eviL / Single channel video / 60sec / 2015

Lim Bong-ho — Mon, 24 Aug 2015 16:53:46 +0900

임봉호 / Live=eviL / Single channel Video / 60sec / 2015

Still cut

815를 뒤집어 읽으면 518. 우리 근현대사에서 가장 큰 사건 두 가지는 자유에 대한 갈망과 울부짖음을 공통으로 끌어안는다. 배경음악으로 사용된 소리는 김민기의 ‘아침이슬’이며, 가사 없이 휘파람으로 1절만에 끝낸 것은 아직 부르지 않은, 그리고 부르지 못했으며, 여태 끝나지 않은 여러 사람들의 목소리를 드러내고자함이다.

용두산 공원에 가면(Feat. Google Translate) / Single channel video / 2015

Lim Bong-ho — Mon, 24 Aug 2015 16:33:21 +0900

임봉호 / 용두산에 가면(Feat. Google Translate) / Single channel video / 2015

Still cut

01. 작품 속의 현판 이미지는 광복로에서 용두산 공원으로 올라가는 에스컬레이터의 끝 지점 상단부에 설치되어 있는 것을 비가 내리던 2015년 6월 25일에 촬영한 것이다.

02. 이날 용두산은 단 한 명의 행인도 없는 드문 풍경이 연출되었다. 매일 들어왔던 각기 다른 음정 박자로 ‘용두산 엘리지’를 부르짖던 목소리도 없었다.

03. 평소 이 장소는 여러 방향에서 올라오는 사람들의 각기 다른 이동 동선들이 교집합을 이루기에 가만히 발을 붙이고 주변을 정갈히 돌아볼 수 있는 시간을 가지기 어려운 곳이다.

04. 기묘하게도 비로 인한 불편 덕분에 인파에 의한 불편이 해소되어 조용히 주변을 돌아볼 수 있게 된다는 상황은 20세기 포크 음악에서나 느낄 수 있었던 낭만적인 상황이지 않은가.

05. 지난 1년간 이곳에 상주하면서도 아직 디디지 못한 위치들을 꼼꼼히 밟아나갔다, 아무도 없는 풍경 속에서 하나씩 따로 기억에 담는 스틸 이미지들은 익숙한 곳을 낯선 곳으로 느끼게 하며 소소한 즐거움을 내게 선사했다. 그 대가는 옷자락이 젖어가는 불편함이지만, 이 정도면 충분히 저렴하게 값을 치르는 것이다.

06. 그러다 발이 멈춘 자리에서 그 동안 신경 써서 읽어보지 못했던 현판의 문구를 곱씹으며, 감상 속의 나는 다시 현실로 돌아오게 되었다. 그리고 그것을 장면에 담았다.

용두산 공원에 가면 사랑이 이루어집니다.

눈부신 용두산빛터널 에스컬레이터를 타고

사랑의 프로포즈존으로 오세요.

뜨거운 사랑고백을 위한 아름다운

사랑의 자물쇠존에서 예쁜 추억을 담아가세요!

07. 불편한 띄어쓰기, 어색한 줄 바꿈, 부담스러운 외래어 혼합, 인위적으로 랜드마크를 부여하려는 시도, 가시성이 떨어지는 구조. 일상으로부터 초대받은 마법같은 감상이 깨지며 현실의 오류와 불편을 제시하는 또 다른 기묘한 경험은 잠시 단잠 속에서 꿈을 꾸다 깨어나, 그 속으로 돌아갈 수 없음을 느낄 때의 감정처럼 허무했다. 그리고 지나치게 빨리 제 자리로 돌아온 이성에 대한 겸연쩍음을 뒤로하고, 평소처럼 작업에 돌입했다.

08. 작품의 물리적 구성은 노래방 자막의 형태를 취하면서, 배경으로 삽입된 현판의 글을 국문에서 영문, 영문에서 국문으로 구글 번역기를 통해 변환한 것을 음성으로 바꾸어 훑어 나가는 것의 반복이며, 더 이상 변화가 생기지 않는 시점에서 종료된다.

09. 노래방 형식의 자막, 정지된 화면, 기계음성으로 읊어지는 반복 변환된 현판 문구는 빗소리와 함께 쏟아져 나오며 꿈과 허무를 거쳐 돌아온 이성이 복잡하고 정리 되지 않음을 그대로 나타냈다.

10. 각자 살아온 다양한 환경만큼이나 다양한 해석법이 존재하고, 해석의 과정을 거치다 보면 본래의 내용을 쉽게 짐작하기 어려워진다. 이 날은 들리지 않았지만 ‘용두산 엘리지’를 서로 다르게 부르던 어르신들의 목소리처럼 말이다.

맹세의 맹점 (Blind spot of the oath)

Lim Bong-ho — Fri, 6 Mar 2015 15:53:05 +0900

임봉호 / 맹세의 맹점(Blind spot of the oath) / Single Channel Video / 48sec / 2015

Still Cut

1. 화투는 우리 사회, 그리고 생활 속에 깊이 파고들어 있는 놀이지만 우리 고유의 문화가 아니라 일본에서 전해진 것이다. 명절, 상갓집, 그리고 여럿이 모인 행사에서 빈번히 볼 수 있는 이 놀이는 범위가 커져 공론화 되었을 경우엔 범죄가 된다.

2. 행위 자체의 건전함을 기준으로 판단하는 것이 아니라, 판돈의 크기에 따라 판단하는 것, 이것은 명백한 이중 잣대이다. ‘친일과 독재는 했지만 경제개발을 했기에…’ 라고 주로 듣게 되는 레파토리와 유사하지 않은가?

3. 지금의 상황을 화투에 비유한 것은, 좋지 않은 일본의 잔재가 죄의식 없이 공고하게 사회에 자리잡아 있음을 나타내려 한 것이며, 친일 세력의 잔재가 권력을 장악하여 단단히 뿌리내리게 된 시발점인 5. 16 사건을 군사정변이라 정의하는 현실에 대한 한탄이다.

4. 개인의 행복과 권리는 언급되지 않는 이 맹세는 판단하려 하는 자체가 불손한 의도로 여겨진다. 이것을 나타내려고 섞지 않고 짜여 놓아진 패 그대로를 뒤집어 5 1 6을 드러냈고, 개정 이전의 국기에 대한 맹세를 활용했다.

5. 어수선한 시기, 상대가 없을 틈을 타 부전승의 노름 한판으로 크게 따낸 ‘꾼’들은 대한민국이라는 천하를 얻었다. 그리고 바뀌지 않는 구조 안에서 딜레마는 반복된다.

2015년 임봉호

Less Is More [2014. 11. 5(Wed) ~ 14(Sun)]

Lim Bong-ho — Fri, 14 Nov 2014 14:19:46 +0900

부산 지하철 2호선 금련산역 내 1, 2번 출구 방향

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 18 Oct 2014 11:18:23 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 26” / 2014

Still cut

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 18 Oct 2014 10:58:43 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 28” / 2014

Still cut

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 18 Oct 2014 10:52:34 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 25” / 2014

Still Cut

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 18 Oct 2014 10:49:28 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 41” / 2014

Still cut

임봉호 개인전 : 기록의 진실성 [2014.10.1(Wed)~10(Fri)]

Lim Bong-ho — Sun, 5 Oct 2014 13:06:43 +0900

임봉호 개인전 : 기록의 진실성 2014.10.1(Wed)~10(Fri) 갤러리 화인

전시영상

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 30 Aug 2014 16:45:15 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 30” / 2014

Still Cut

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 30 Aug 2014 16:40:39 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 27” / 2014

Still Cut

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 30 Aug 2014 16:32:20 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 22” / 2014

Still Cut

Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / 2014

Lim Bong-ho — Sat, 30 Aug 2014 16:28:52 +0900

임봉호 / Not in your dictionary(네 사전에는 없다) / Single Channel Video / 1’ 44” / 2014

Still Cut

CV

Lim Bong-ho — Mon, 4 Aug 2014 12:29:50 +0900

임봉호 (Lim bong-ho, 林鳳鎬)

Education
2014 동아대학교 대학원 미술학과(판화) 졸업
2010 동아대학교 예술대학 미술학부 회화전공(한국화) 졸업

Solo Exhibitions

2025 FOR PARTS, 예술지구p, 부산

2023 아그리파 소사이어티, 스페이스 위버멘쉬, 부산

2020 가나다라마바사, 오픈스페이스 배, 부산
2018 ( ) ( ) ( ), 공간 힘, 부산
2016 가지치기; 같이 지치기, 부산프랑스문화원 아트스페이스, 부산
2014 기록의 진실성, Gallery Fine, 부산

Selected Group Exhibitions

2022

Please Mind The Gap, 제이무브먼트갤러리, 부산

모든 것은 빛난다, 부산광역시 학생교육문화회관 교문갤러리, 부산

감각의 전이, 부산도서관, 부산

2021

신화를 담다: 꺼지지 않는 불꽃, 포항시립미술관, 포항

2020
개인들의 사회, 부산현대미술관, 부산
2019
부산; 그때도 있었고 지금도 있다, F1963 석천홀, 부산
하정웅 청년작가 초대전 <빛 2019>, 광주시립미술관 분관 하정웅미술관, 광주
당신의 하루를 환영합니다, 수원시립아이파크미술관, 수원
포스트공동체 ing/1, 수창청춘맨숀, 대구
2018
걸거나 매거나 감거나, 홍티아트센터, 부산
젊은 시각 새로운 시선 2018, 부산시립미술관, 부산
2016
욕망의 메트로폴리스, 부산시립미술관, 부산
29.97, Gallery Form, 부산
지역작가지원 멘토링, 신세계갤러리 센텀시티, 부산
이종교배 : 지역으로부터 정치, 오픈스페이스 배(부산), 아트포럼 리(부천), 아트창고(제주)
On Going Project, 킴스아트필드미술관, 부산
2015
"On Going" 아티스트 인큐베이팅 프로그램 참여작가展 ‘Diplopia’, 오픈스페이스 배, 부산
For the Report, 부산진구청 백양홀, 부산
인공적 대상, 미부아트센터, 부산
2014
Less is More, 부산시립미술관 금련산 갤러리, 부산
갊을 품은 삶, 미부아트센터, 부산
Light | Site | Text | Concept | Green | Blind, 부산시민공원 미로전시실, 부산
Art Connection Exhibition, ART in NATURE, 부산
시각의 항해(VISION’S VOYAGE), 갤러리 팔레 드 서울, 서울

Screening
2018
Media Glass Party 2018, 오동동문화광장, 창원
29.97 Media Art Screening, 영화의전당 인디플러스, 부산
2017
29.97 Media Art Screening, 영화의전당 인디플러스, 부산
2016
29.97 Media Art Screening, 영화의전당 인디플러스, 부산
EXBK 2016 부산-교토 영상교류전, 15feet Under, 부산

Residency
2016~2018
원도심 창작공간 또따또가, 부산

Collection
부산현대미술관

작업노트(Not in your dictionary, Bongcabulary 시리즈)

Lim Bong-ho — Tue, 1 Jul 2014 16:41:43 +0900

작업노트

기록된 정보를 얼마만큼 신뢰하는가요? 신뢰하던 <기록된 정보>가 정확함과 진실함을 전달하는 것이 아닌 다른 목적이 있다는 사실을 알게 되면 어떤가요?

여러분은 소통이라는 정보 교환의 과정에서 상대가 표현하는 언어적 부분 외에 속마음, 그러니까 내포된 뜻이 더 궁금해지는 상황을 경험해 본 적이 있을 것입니다. 그것은 상대에게 분명한 목적이 있을 때 더욱 확고해지지요. 그것이 선한 이유이든 그 반대의 이유이든 간에요. 오히려 후자의 경우 더욱 집요해 질 수도 있겠지요?

기록된 정보가 진실이 아닐 수 있다는 것, 나치의 선전장관 이었던 괴벨스의 말을 통해 예를 들어 보겠습니다.

‘내게 한 문장만 달라, 그러면 누구든지 범죄자로 만들 수 있다.’

‘선동은 한 문장으로도 가능하지만, 그것을 반박하려면 수십 장의 문서와 증거가 필요하다.

그리고 그것을 반박하려고 할 때에는 사람들은 이미 선동되어 있다.’

괴벨스는 위의 말과 같이 ‘나는 아내를 사랑합니다.’ 라는 말을 한 사람에게 ‘그렇다면 당신은 국가를 사랑하지 않는가?’ 라는 선동적 공격으로 반역자로써 궤멸시킨 적이 있어요. 다른 목적이 있는 정보의 일방적인 제시와 또 그것의 비판 없는 수용은 위험하다는 것을 경험한 적이 있다면, 일상생활의 정보 교환 과정에서도 이와 같은 일을 겪고 있다는 것 역시 쉽게 알 수 있어요.

제 작업인 ‘Not in your dictionary(네 사전에는 없다)’, ‘Bongcabulary(봉호단어장)’ 시리즈는 바로 이 부분에서 시작됩니다. 보이는 것은 사실일 수 있으나, 진실은 아닐 수 있으며, 의미의 확장이 본래의 성질을 정의하는 것에서 벗어나게 만드는 일방적인 제시와 분별력 없는 수용은 굉장히 폭력적이고 위험하니까요. 그렇지만, ‘내가 말하는 것이 진실이다. 그러니까 받아들여라.’ 이런 목적의 작업은 아닙니다. 주어진 기호로써의 언어를, 작가의 개입을 통해 변화시키고, 그 의미를 관람객에게 전달하기까지의 이 모든 구성이 중요한 과정입니다.

이것은 해석이나 이해의 차이를 시각적으로 보여주려는 것이 아니라, 시각적인 차이의 근원에 대한 물음입니다. 상황에 대해 확장되고 의미화 되는 수많은 정의와 정보에 의해 문제의 본질이 가려지고, 중심 문제보다는 무시해도 좋을만한 곁가지의 문제가 본질의 문제로 호도(糊塗)되는 현재의 딜레마를 꿰뚫어 보려는 시도입니다.

모든 현상은 하나의 정의로써 완벽하게 대응되는 답이 되지 않아요. 대립에 대한 괴리와 딜레마는 자연스럽고도 껄끄럽게 서로 공존하는 것이지 않을까요? 한쪽을 매도시킬 필요도, 한쪽을 지나치게 추앙할 필요도 없는 하나의 현상 그 자체로써 말이지요.

2014년 임봉호

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Lim Bong-ho — Tue, 24 Jun 2014 13:41:29 +0900

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Lim Bong-ho — Sat, 14 Jun 2014 15:13:31 +0900